ANTONIO BERNI. RAMONA MONTIEL


RecreArte
Recomponiendo identidades
ANTONIO BERNI. RAMONA MONTIEL

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Toda estética lleva contenida una ideología, manifiesta o no,
porque toda forma contiene un pensamiento y una sensibilidad,
cuya sombra se proyecta al igual que cualquier objeto;
más grande o más pequeña, más intensa o más desvaída,
según la disposición y el voltaje del foco que la ilumina.

Antonio Berni
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Obras de Antonio Berni
(Rosario, 1905 - 1981, Buenos Aires, Argentina)
Exposición: Antonio Berni. Juanito y Ramona
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
La muestra fue inaugurada el 31 de octubre de 2014 y el cierre de la misma,
inicialmente previsto para el 23 de febrero de 2015,
ha sido prorrogado hasta el 1 de marzo de 2015.

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Ramona Montiel
En esta sala [del primer piso del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos
Aires] se presentan alrededor de cuarenta grabados, tres ensamblajes y
un monstruo que continúan el relato sobre la vida y las aventuras de
Ramona Montiel iniciado en la sala del segundo piso. Antonio Berni produjo
estas obras entre 1963 y 1976. En esta etapa, en la que el pintor argentino
alternaba sus estadías entre Buenos Aires y París, dedica sus esfuerzos casi
exclusivamente al personaje de Ramona, la costurera de barrio que opta por
la prostitución. A lo largo del tiempo la coloca en diversas situaciones,
sobre todo asociada a su vida en el cabaret y a sus relaciones con sectores
poderosos de la sociedad argentina. Se destacan también las escenas de la
vida íntima de Ramona (durmiendo o bañándose), su cuerpo explícitamente desnudo,
su familia y amigos, e incluso una serie basada en sus viajes por España,
donde aparece junto a la figura del torero. Según explica el propio Berni en 1977:

Ramona es la justificación para que, junto a ella o desde ella, pueda hacer
desfilar todos los personajes de la comedia humana, como este torero que tiene
una calavera por rostro, con un valor simbólico de la lucha por la vida, ya que
su oficio es jugarse la vida para ganarse la vida.
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En esta sala se exhiben también dos ensamblajes -La apoteosis de Ramona y
Ramona modèle- que se suponían perdidos pero fueron recuperados para esta exposición.
El primero de ellos presenta a Ramona como una cortesana poderosa, en el apogeo de su
belleza y de su carrera. Sin embargo, Berni se las ingenia para introducir en la obra
una crítica de la sociedad de consumo y de la forma en que ésta manipula la percepción
de la belleza y la sexualidad femeninas. Desde esta perspectiva, quizás sea uno de los
primeros artistas de su generación en hablar en nombre de las mujeres. El universo
femenino, acerca del cual mostró una sensibilidad particular a través de toda su obra,
lo inspiró para crear la controvertida figura de Ramona, vehículo de su mordaz crítica
de la sociedad argentina.
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Berni también se sirvió de Ramona para operar una innovación radical en el proceso
del xylo-collage que había concebido recientemente. Esto lo llevó a explorar y ampliar
considerablemente el potencial tanto técnico como conceptual de este nuevo procedimiento.
Si bien ya en 1962 había comenzado a agregar elementos de collage a sus matrices
xilográficas, no fue hasta 1964 que comenzó a sumar relieves a esos tacos de madera.
De esta forma, el artista logra desarrollar una técnica que llamó "xilo-collage-relieve"
y que, junto con el xilo-collage, era completamente propia.
En palabras de Berni publicadas en 1980:

Algunos críticos han llamado a esto encofrado, pero el encofrado propiamente dicho
es el resultado de vaciar el papel hecho pasta en un molde negativo, que al secarse toma
la rigidez positiva de esa forma, desde luego sin poder dar a ésta ninguna variación de
color o claro oscuro. Mis xilo-collage-relieves se llaman así, en primer lugar,
por el sistema de copia a la prensa semejante a la xilografía; lo del collage,
por la razón de usar en la matriz formas hechas pegadas o moldeadas al negativo;
por último, lo del relieve es referido al volumen obtenido, en algunos casos hasta cinco
o más centímetros de espesor, enriquecido a la vez por el entintado de la plancha que
impregna el papel gracias a la presión recibida a su paso por la prensa.

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Hay que tener en cuenta que si bien estas obras son consideradas grabados
-lo que indicaría una tirada de múltiples copias-, conllevan sin embargo un lento
y complejo proceso manual de prensado, que el propio artista supervisa, motivo por
el cual se vuelven únicas. Como en el segundo piso, aquí se muestran algunas matrices
xilográficas (tacos) que, si bien son el punto de partida de las obras, consisten
también en obras por sí mismas. Berni las exhibió como tales en 1965, en su retrospectiva
en el Instituto Torcuato di Tella, donde se dio a conocer por primera vez el potencial
plástico y técnico de estas innovadoras piezas. Finalmente, es importante notar que en
las últimas obras de la serie de Ramona -como El beso y Mujeres en la playa- el nombre
"Ramona" deja de aparecer en el título, aunque Berni continúa explorando los temas de
la mujer, el amor y la sensualidad, a la vez que da mayor profundidad a los relieves.

* Texto exhibido en una sala del primer piso del
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires, MALBA,
durante la exposición "Antonio Berni. Juanito y Ramona"
(31/10/2014 - 01/03/2015).
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GALERÍA DE IMÁGENES:
RecreArte.
Antonio Berni. Ramona Montiel

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Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

Av. Figueroa Alcorta 3415
Buenos Aires, Argentina
Teléfono: (+54) 11 4808 6500
* Horarios:
Jueves a lunes y feriados: 12:00 a 20:00.
Miércoles: 12:00 a 21:00.
Martes: cerrado.
* Transporte. Colectivos con parada sobre Av. Figueroa Alcorta: 67, 102, 130, 124.
Otros (en un radio de cuatro cuadras): 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 108, 110, 118, 128.

* Más informaciones en el sitio oficial del museo,
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

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Indice de las imágenes

(1) Ramona con mantilla. 1968. Xilo-collage-relieve.
Matriz xilográfica: 74 x 52 cm. Estampa: 101 x 64 cm.
Colección particular, Buenos Aires.

(2) Taco para "Ramona con mantilla".
1966 ca. 101 x 64 cm. Madera, metal y tejido.
Colección particular, Buenos Aires.

(3) El examen. 1976. Detalle.
Dimensiones obra completa: 250,5 x 150,5 cm.
Óleo, yeso, plástico, tejidos (encaje), cartón, papel aluminio y
papel bronce, metales dorados, pelo sintético, cuerdas, medias de
nailon, cola, clavos y grapas sobre madera.
Colección particular, Buenos Aires.

(4) El examen. 1976. Detalle.

(5) El examen. 1976. Detalle.

(6) Ramona en España (o Ramona con torero) 1964. Xilocollage.
Matriz xilográfica: 83,5 x 57,5 cm. Estampa: 94 x 64,5 cm.
Colección particular, Buenos Aires.

(7) L'apothéose de Ramona [La apoteosis de Ramona]
1971. 246 x 123,5 cm. Pintura, tejido (tapices, cordones de cortinaje, madeja
de lana), lentejuelas de plástico, bisutería de vestido, hojalata, botones,
objetos metálicos, flor artificial e impresión fotográfica sobre madera.
MAC's - Musée des Arts Contemporains, Hornu, Bélgica.

(8) La apoteosis de Ramona. 1971. Detalle.

(9) Ramona modèle. 1973. Detalle.
Dimensiones obra completa: 59,5 x 100 cm. Pintura, adornos metálicos y pelo
sintético sobre madera.
BAM - Musée des Beaux-Arts, Mons, Bélgica.

(10) Ramona en bikini 1964. Xilo-collage-relieve.
Matriz xilográfica: 36 x 24 cm. Estampa: 45 x 31,5 cm.
Colección particular, Buenos Aires.

(11) Taco para "Ramona en bikini".
1964 ca. 45,1 x 34,2 cm. Madera, plástico y tejido.
Colección particular, Buenos Aires.

(12) La voracidad,
de la serie "Los monstruos del infierno se disputan a Ramona Montiel".
1964. 91 × 75 × 305 cm. Construcción polimatérica hecha con acrílico,
témpera, metales (hierro y bronce); madera (armazón general, perillas
para sujetar sellos de goma usados para precios); cartón (bobinas cónicas
de hilado), tejidos (estropajo, pelo sintético); plástico (pedazos rotos,
tapas de botella); piernas de maniquí con medias caladas, liga sujetadora
y bombacha de nailon; zapato de tacón y bombillas de luz.
Colección particular. En comodato extendido a MALBA, Buenos Aires.

(13) La voracidad,
de la serie "Los monstruos del infierno se disputan a Ramona Montiel". 1964.

(14) Le baiser de Ramona (o El beso) 1965. Xilo-collage-relieve.
Matriz xilográfica: 35 x 25 cm. Estampa: 42,5 x 31,5 cm.
Colección particular, Buenos Aires.

(15) El beso. 1972. Xilo-collage-relieve. Detalle.
Dimensiones obra completa: matriz xilográfica 81 x 52 cm.; estampa 90,5 x 61 cm.
Colección particular, Buenos Aires.
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ANTONIO BERNI. JUANITO Y RAMONA


RecreArte
Recomponiendo identidades
ANTONIO BERNI. JUANITO Y RAMONA
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Obras de Antonio Berni

(Rosario, 1905 - 1981, Buenos Aires, Argentina)
Exposición: Antonio Berni. Juanito y Ramona
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA).
La muestra fue inaugurada el 31 de octubre de 2014 y el cierre de la misma,
inicialmente previsto para el 23 de febrero de 2015,
ha sido prorrogado hasta el 1 de marzo de 2015.

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Fundación Costantini
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)

Av. Figueroa Alcorta 3415
Buenos Aires, Argentina
Teléfono: (+54) 11 4808 6500
* Horarios:
Jueves a lunes y feriados: 12:00 a 20:00.
Miércoles: 12:00 a 21:00.
Martes: cerrado.
* Transporte. Colectivos con parada sobre Av. Figueroa Alcorta: 67, 102, 130, 124.
Otros (en un radio de cuatro cuadras): 10, 37, 38, 41, 59, 60, 67, 92, 93, 95, 108, 110, 118, 128.

* Más informaciones en el sitio oficial del museo,
Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA)
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GALERÍA DE IMÁGENES:
RecreArte.
Antonio Berni. Juanito y Ramona

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Primera exposición de Antonio Berni (Rosario, 1905 - Buenos Aires, 1981)
que presenta en forma exhaustiva sus célebres series de Juanito Laguna y
Ramona Montiel e incluye a los Monstruos de sus pesadillas.

Producida en forma conjunta por MALBA y el Museum of Fine Arts,
Houston (MFAH) -como parte del acuerdo de colaboración que ambas instituciones
mantienen desde 2005-, la muestra reúne un conjunto de 150 obras (pinturas
bidimensionales, grabados, xilocollages y xilocollage-relieves, ensamblajes
y construcciones polimatéricas), creadas entre 1958 y 1978, cedidas por la familia
del artista y por veinticinco colecciones públicas y privadas de Argentina, Uruguay,
Estados Unidos, España y Bélgica.

Por primera vez se exhiben en Argentina piezas prácticamente desconocidas,
como el conjunto de obras provenientes de Bélgica, compuesto por ensamblajes de gran
tamaño como Ramona bebé (1962), La apoteosis de Ramona (1971) y La familia de Juanito
emigra
(1972). También se presentan obras emblemáticas de carácter monumental como
El mundo prometido a Juanito Laguna (1962) -una de las grandes obras maestras de este
período, de la colección de Cancillería Argentina-; Juanito aprende a leer (1961) y
Pesadilla de los injustos (1961) -ambas del Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos
Aires-; Juanito lleva la comida a su padre peón metalúrgico (1961) del Museo de Arte
Moderno de Buenos Aires; Juanito va a la ciudad (1963) de la colección del MFAH;
La gran tentación (1962) de la colección de MALBA y La pampa tormentosa (1963), entre otras.
*

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Se destaca además el conjunto de cinco grabados sobre Juanito Laguna
-préstamo de la colección del Museo Castagnino+macro de Rosario-, que Berni presentó por
primera vez en 1962 en la Bienal de Venecia
y por el que obtuvo el Gran Premio de grabado y dibujo.

Antonio Berni: Juanito y Ramona, intenta situar a Berni en su contexto internacional,
destacando la diversidad de su producción, fruto de una constante búsqueda por expandir
las preocupaciones centrales de los movimientos artísticos de posguerra.

* Fuente. Sitio oficial del Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA),
página: Antonio Berni. Juanito y Ramona
*
ANTONIO BERNI. LOS SUEÑOS DE JUANITO, audiovisual (10'01"),
En: Antonio Berni. Los sueños de Juanito
*

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Nota sobre el audiovisual
Un canto a la pintura de Antonio Berni.
Un canto a Juanito Laguna, el niño, el changuito de Santiago del Estero,
de los suburbios de Buenos Aires.
Un canto al arquetipo del niño latinoamericano, de cualquier capital de América Latina,
como expresa con sus palabras el mismo Antonio Berni.
*

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Música y esperanzas de ayer y de hoy,
¡que no se calle el cantor,
que no se calle el pintor,
que no calle Juanito,
que no calle la vida!


* Audio
1) Coral por Juanito Laguna
2) El mundo prometido a Juanito Laguna
3) Palabras de Antonio Berni (con fondo musical Coral por Juanito Laguna)
Interpretaciones musicales de: César Isella, Anna D'Anna y el grupo Cantoral.
El disco álbum "Juanito Laguna" es de 1976 y la dictadura militar prohibió su difusión.
*
En relación con este audiovisual
Este audiovisual forma parte del ciclo dedicado a Antonio Berni:

* 1) Caminantes, diálogos con Antonio Berni

* 2) Cabalgando cometas, he aprendido a soñar

* Gracias Juanito, gracias al pintor y a quienes te han cantado,
ese grito tampoco han podido silenciarlo.
*

*

*
Antonio Berni nace en Rosario en 1905. Realiza sus primeros estudios de dibujo
en la Academia de Arte del Centre Catalá, junto a dos artistas inmigrantes:
Eugenio Fornells y Enrique Munné.

En 1920 lleva a cabo su primera exposición individual. En 1925 parte a
Europa gracias a una beca que le otorga el Jockey Club, primero reside en Madrid
y luego en París, donde concurre al taller de André Lhote y al de Othon Friesz.
Regresa en 1930 junto a su mujer y su hija, y dos años mas tarde expone sus collages
surrealistas en Buenos Aires, en Amigos del Arte.
*

*
En 1933, instalado en Rosario, lidera como director al grupo de artistas
rosarinos constituidos en la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos.
Luego de llegar a su país inquieto y lleno de novedades, alienta a los artistas jóvenes
a expresar su disconformidad, a utilizar el arte como medio de denuncia social. En este
mismo año Siqueiros llega a la Argentina, visita Rosario y diserta en la Mutualidad
sobre el realismo, el arte americano aborigen, la revolución, la militancia y el arte
comprometido. En Buenos Aires, el artista mexicano pinta junto a Berni un mural en la
casa de Natalio Botana, director del diario Crítica.

La situación política, social y económica de la década del 30 inclina a Antonio
Berni hacia una pintura realista, de tono crítico, marcada por su identificación con las
ideas políticas socialistas. En 1944 Berni, Castagnino, Colmeiro, Spilimbergo y Urruchúa
crean el Taller de Arte Mural.

Desde 1946, el clima político del país obliga a este artista a optar por un discurso
menos directo y pinta los habitantes del interior del país y sus condiciones de vida,
impregnado de las imágenes de los viajes realizados por Sudamérica desde 1941.

Desde los 50 comienza a acercarse a las propuestas informalistas e incorpora
materiales de desecho en sus pinturas. Los temas relacionados con el suburbio y las
condiciones de vida de los sectores marginales continuaron en la obra de Berni de esta
década inspirados por sus viajes frecuentes a Santiago del Estero, de los cuales resultaron
apuntes, dibujos y pinturas que constituirían el antecedente del lenguaje nuevo y personal
que el artista desarrollaría en los años 60, impregnando con nuevos valores estéticos
los significados que lo inquietaban desde los años 30.
*

*
La primera imagen conocida de Juanito Laguna ha sido datada en 1956.
Es una aguada en la que aparece "un niño delgado que carga un baldecito y una cacerola,
símbolos del juego y de las necesidades. Berni retrató muchos niños durante sus viajes
a Santiago del Estero o a los suburbios de Buenos Aires, pero sólo bautizó a este retrato
con un nombre y un apellido: Juanito Laguna"
(1). Este significaba para Berni una figura
arquetípica: "(...) a Juanito Laguna lo veo y lo siento como arquetipo que es; arquetipo
de una realidad argentina y latinoamericana; lo siento como expresión de todos los Juanitos
Laguna que existen (...)"
(2). Juanito encarna la denuncia atemperada por la inocencia del
transcurrir de su propia vida y el artista narra escenas de su historia y lo representa
junto a su perro, remontando un barrilete o pescando, instalado en un cúmulo de objetos
con la gran ciudad de fondo, símbolo de un progreso que parece no incluirlo.
*

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Berni exhibe por primera vez pinturas-collage con el tema de Juanito Laguna en 1961
en la galería Witcomb. Si bien el artista ya había utilizado el collage en sus composiciones
surrealistas de los 30, aquí conceptualiza lo que él mismo llamaría el "reciclaje", evocando
el relato de la marginalidad a través del agregado de restos de objetos y asumiendo una visión
crítica en el marco de las interpretaciones optimistas de la sociedad de consumo por parte del
arte pop. La idea del collage la mudó luego a la gráfica, creando los xilo-collages a través
de la incorporación de objetos (piezas de desecho metálicas en su mayoría) a un taco de madera
de gran formato, inciso con gubias a la manera de la xilografía tradicional, que luego entinta
e imprime, logrando la construcción de texturas con desechos. Berni explica que "los grandes
xilo collages (...) ya contienen el concepto de reciclaje, término que significa dar al producto
usado, que aparentemente no sirve mas, una nueva función por la cual deja de ser un resto inútil"
(3).
Estos cinco xilo-collages integraron el envío del conjunto de obras de Berni a la XXXI Bienal
de Venecia junto a 10 pinturas y cinco dibujos a tinta, todos con el tema de Juanito Laguna,
seleccionados en 1962 por el jurado argentino establecido para tal fin.

Hacia mediados de los 70, Berni comienza un nuevo ciclo de pinturas y collages
en los que renueva su lenguaje una vez más, poblando sus paisajes urbanos marginales
con personajes grotescos, vulgares y anónimos.

Antonio Berni muere en Buenos Aires en 1981.

* Citas.
(1) Rabossi, Cecilia, "Antonio Berni cuenta la historia de Juanito Laguna",
en Antonio Berni a 40 años del Premio de la XXXI Bienal de Venecia 1962-2002, cat. exp.,
Buenos Aires, Centro Cultural Recoleta, 2002, p. 11.
(2) Viñals, José, Palabra e imagen, Buenos Aires, Imagen Galería de Arte, 1976, p. 90.
(3) En "La obra gráfica de Antonio Berni, 1962-1978", Buenos Aires, Fundación San Telmo, 1980.

* Fuente.
Sitio oficial del Museo de Arte Contemporáneo de Rosario (Macro)
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