Música de cuna. Cantares de infancia

Cantares de infancia

Antonio Berni. Aguafuerte

«-»

Abrir en página nueva, audiovisual:
Música de cuna. Cantares de infancia

Duración: 1h07’22”

Música y canciones de cuna; cantares de la infancia.
Para seguir arrullando, para seguir soñando.

«-»

Contenido:

01) Duerme negrito
Mercedes Sosa (Argentina); canción anónima del Caribe
conocida por la interpretación de Atahualpa Yupanqui (Argentina) de 1969.

02) Con este amor
instrumental, Gustavo Ripa;
de Jorge Lazaroff (Uruguay).

03) Pajarito que cantas
Judith Akoschky (Argentina).

04) Negrita Martina
instrumental, Gustavo Ripa;
de Daniel Viglietti (Uruguay).

05) Arrorró mi niño
Canción de cuna tradicional.

06) Nem Kororó
instrumental, Atahualpa Yupanqui (Argentina);
tema anónimo recogido por Yupanqui en la ciudad de Hiroshima
y que graba en homenaje a esa ciudad.

07) Canción de cuna
Rosa León (España).

08) Lullaby (Canción de cuna)
instrumental, Goran Bregovic (ex Yugoslavia).

09) Nanas de la cebolla
Joan Manuel Serrat (España);
basada en un poema de Miguel Hernández.

10) La vaca estudiosa
María Elena Walsh (Argentina).

11) País de las Maravillas
instrumental, Gustavo Ripa;
de Horacio Buscaglia y Gonzalo Moreira (Uruguay).

Antonio Berni. Ramona bebé

«-»

12) Una lágrima
Rubén Olivera, Diego Kuropatwa (Uruguay);
de Rubén Olivera.

13) Don, dolón, dolón
María Elena Walsh.

14) Canción de cuna
instrumental.

15) La media luna
Mercedes Sosa;
poema de Miguel de Unamuno (España),
musicalizado por Sergio Aschero (Argentina).

16) Canción de cuna
instrumental.

17) Marcha de Osías
María Elena Walsh.

18) La casa disparatada
Canciones para dormir la siesta (Uruguay);
original, “A casa”, de Vinícius de Moraes (Brasil).

19) Un millón de amigos
Roberto Carlos (Brasil).

20) El reino del revés
Rosa León;
de María Elena Walsh.

21) La pulga y el piojo
Canciones para dormir la siesta;
de un original difundido por Serenata Guayanesa (Venezuela).

22) Ci vuole un fiore (Se necesita una flor)
Sergio Endrigo (Italia).

«-»

Antonio Berni. Aguafuerte

«-»

Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Tierras, gentes y culturas

«««-»»»

Palabras andantes, sentires de pueblo

De cómo la palabra es un modo de concebir el mundo,
un modo de transitarlo,
el modo que nos enseñaron los Viejos.

Muchas veces nos preguntamos ¿por qué?
y tratamos de mirar hondo,
y las palabras andantes,
por sus modos y por sus tonos,
nos dan las respuestas del sentir de un pueblo.

«-»

Sigue la luz
Mural, obra de Pardos.
Calle Acevedo Díaz, esquina Miguelete.
Montevideo. 2018.

«-»

Palabra de Oriental
Esbozo de Diccionario bilingüe

Castellano ► Rioplatense

Rioplatense ► Castellano

«-»

Ni mármol duro y eterno,
ni música y pintura,
sino palabra en el tiempo.

Antonio Machado, Nuevas canciones, 1924.

«-»

Paseando entre las palabras ...

Bobo, a (estúpido, a, imbécil, papamoscas, papanatas, tonto, a, zonzo, a)

► Abombado, a (← abomba’o, abomba’a). “No te podés confiar en él, es muy abombado”.

► Alcornoque (→ árbol de cuya corteza se extrae el corcho). Como en la expresión “cabeza llena de aserrín”, también en este caso se hace referencia a la consistencia de una substancia inerte como el corcho para definir a la persona esúpida o tonta. “Es un cabeza de alcornoque, no te va a entender nunca”.

► Banana. Nabo, en cuanto tonto, y también boludo, pelotudo, por cuanto ridículo en lo que dice y hace. “Se las tira de crack, pero es un banana”.

► Belinún, una (beninún, una) (← gen., belinún, tonto; ← gen. aumentativo de belin, pene). “No le hagas caso, es un belinún de primera”.

► Bobalicón, ona. Aumentativo de bobo, en cuanto persona crédula y estúpida. “Es un grupito de bobalicones con los que no podés contar”.

► Burro, a. Define la estupidez total, con perdón de los burritos.

► Cabeza hueca. “No se interesa por nada, es un cabeza hueca”.

► Cabeza llena de aserrín. Como cabeza hueca pero haciendo referencia a que en lugar de “materia gris” tiene sólo materia inerte en la cabeza. “No razona, tiene aserrín en la cabeza”. Cuando a la estupidez se suma la maldad o la crueldad, entonces el aserrín se transforma en mierda:
“Es una bestia, tiene mierda en la cabeza”;
o bien, en expresión simplificada: “Es un enfermo, a”.

► Calabaza, Nabo, a, Zapallo, a. “No sé cómo hace para ser tan naba”.

► Chorizo, a. “Juan es un tipo muy bien, pero el hermano es un chorizo”.

► Chorlito (← chorlito, ave de cabeza pequeña); persona ingenua o tonta. La locución “caer como un chorlito”, subraya la ingenuidad de la persona a la que se le hace un engaño; mientras que la expresión “cabeza de chorlito” destaca la estupidez de una persona.

► Gil, gila, y su aumentativo gilastrún, una (muy tonto, a). “Se hace el gil pero entendió todo”.

► Marmota. Bobo, muy tonto (← siciliano, marmótta, especie animal / torpe, bobo).

► Otario, a. “Es bastante otario como para estar en ese cargo”.

► Pajarón, ona. “Con su cara de pajarón no paró de decir bobadas”.

► Pánfilo, a. “Es bastante lerda de entenderas, más bien una pánfila desde chiquita”.

► Papafrita. “Me dijeron que hablara con el director, que es todavía más papafrita que el empleado”.

► Paparulo, a. Bobo, tonto zonzo; poco inteligente.

► Salame. Sinónimo de tonto, torpe. “Me duele haber sido tan salame
y no darme cuenta antes de lo que estaba pasando”.

► Zoquete. De discutida etimología, indica la persona estúpida, muy boba.
“El novio de Alicia es un zoquete, pero allá ella”.

De todo este largo listado hay al menos dos elementos muy destacables: por un lado la abundancia de sinónimos del vocablo madre “bobo” (estúpido, imbécil, tonto) y por otro lado la dificultad para explicar la génesis de algunos de los vocablos sinónimos, ya que identidades tan notorias, como por ejemplo, de estúpido, a con nabo, a; vejiga; salame; ... son realmente difíciles de interpretar.

«««-»»»

Abrir en página nueva, en documento pdf:
Palabra de Oriental. Esbozo de Diccionario bilingüe

«««-»»»

Abrir en página nueva, álbum de imágenes:
Graffitis. Fiesta del color en La Comercial y Tres Cruces

Descripción: Murales del Festival Wang 2018
y otras pinturas murales en los barrios La Comercial y Tres Cruces.

Artistas participantes del Festival Wang 2018:
Colectivo Licuado (Theic y Fitz),
Pardos (Demo y Lolo),
Pintadas (Ceci Ro y Fér),
Fulviet,
Nulo,
Zesar Bahamonte,
Juan Contreras,
Alfalfa,
Matu,
Ákite,
David de la Mano.

Il Quarto Stato (El Cuarto Estado)
Pintura original (óleo sobre tela, 1901),
de Giuseppe Pellizza da Volpedo (italiano).
Mural en Sutel,
Sindicato Unico de Telecomunicaciones.
Barrio Tres Cruces, Montevideo.

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual:
Huellas, desde mi ventana - Machu Picchu – Quilapayún

Duración: 3’40”

El lenguaje de la imagen; colores del son.

Música: Machu Picchu, de Hugo Lagos y Eduardo Carrasco
interpretada por el grupo Quilapayún (Chile),
tema incluido en el disco "Patria" (1976).

«««-»»»

12 de octubre. Descolonicémonos. Nada que celebrar

Crónicas de la resistencia
Colección “Tejiendo Memorias”

Al final de este viaje en la vida quedará
nuestro rastro invitando a vivir.
Silvio Rodríguez, “Al final de este viaje”

«-»

Albumes fotográficos de la Memoria
Para los navegantes con ganas de viento
la memoria es punto de partida

«-»

«-»

Desde el corazón del mar

Hay días que alcanza una palabra para que se llenen de luz,
de luz de Luna y Sol.

Ya me estaba yendo del Encuentro Antirracista celebrado en la plaza;
Titi aún no había terminado de distribuir las bandejitas de guiso que había preparado
y alguien se me acercó y me dijo:
“Quería regalarle esto,
es el corazón del mar”.

Como respuesta le pedí para sacarle una foto
con ese enorme caracol que me regalaba.

Volví a casa con esa caricia
y me dije otra vez:
“Hasta que la dignidad se haga costumbre”.

Desde el corazón del mar
Encuentro Antirracista,
Plaza Seregni, Montevideo.
11/octubre/2024.

«-»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Encuentro Antirracista. Desde el corazón del mar

Patrimonios de cultura y lucha populares
La historia de nuestra gente y nuestros barrios
forma parte de nuestro Patrimonio.

Descripción: Encuentro antirracista en el mes de la Decolonización
y de la resistencia afro-indígena.

Actividad realizada en Montevideo,
en la Plaza Seregni. 11/octubre/2024.

Desde el corazón del mar
Montaje de un caracol marino
con una obra de Florencia Flanagan
expuesta en el Subte Municipal,
muestra «Al agua no le importa que sea viernes».

«««-»»»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Refugiados aún después de la muerte. Memoria en Guatemala

Descripción: Memoria en Guatemala.

Fotos de Jonathan “Jonás” Moller
expuestas en el Museo de la Memoria de Montevideo.

La exposición se conforma a partir de las imágenes tomadas por el fotógrafo Jonathan “Jonás” Moller durante su trabajo con el Equipo Técnico Forense de la Diócesis del Quiché, en Guatemala, una de las zonas más castigadas por el genocidio que se cobró la vida de más de 200.000 personas (en su mayoría indígenas mayas) a manos de la dictadura militar durante la década de los años ochenta.

Refugiados aún después de la muerte.
Memoria, Justicia y Reconciliación en Guatemala
Durante un día y una noche, en la iglesia principal de Nebaj la gente acompaña los restos de sus familiares martirizados. Después se los llevaron a sus casas en las aldeas para velarlos antes del entierro.
Nebaj, Departamento de Quiché, Guatemala, 2001.
Fotografías de Jonathan “Jonás” Moller expuestas
en el Museo de la Memoria de Montevideo.

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual:
Los nacimientos de América - Mburucuyá - La Catedral

Duración: 4’46”

Sonido, voz y color de las tierras americanas

Los nacimientos de América - Leyendas americanas
La flor del mburucuyá - Sonidos de una catedral

Una de las tantas historias que habitan el paisaje americano.
Fantasía hecha de miel, de verde,
de sangre y de tierra roja,
de colores, sonidos y aromas dulces:
la leyenda de la flor del mburucuyá.

Presentación de Silvia Kuschnir.

Música: La Catedral, de Agustín Barrios Mangoré (San Juan Bautista Misiones, Paraguay)
interpretada (guitarra) por Ricardo Peralta (Las Varillas, Córdoba, Argentina)

«««-»»»

Imagen, Memoria e Historia

«A mí me costó mucho
encontrar una fotografía
para ponerme en el pecho ...
No tener las fotos de la familia
es como no formar parte
de la historia de la humanidad ...»

Diálogo en la película La ciudad de los fotógrafos.

«-»

Abrir en página nueva, el listado de archivos de imagen, en documento pdf:
Crónicas de la resistencia. Colección “Tejiendo Memorias”

«««-»»»

Gotas de las mismas aguas. Poesía y guitarra

Horizontes fluviales
Arroyo Tropa Vieja.
El Remanso, Neptunia,
Departamento de Canelones.

«-»
Fui al río

Fui al río, y lo sentía
cerca de mí, enfrente de mí.
Las ramas tenían voces
que no llegaban hasta mí.
La corriente decía
cosas que no entendía.
Me angustiaba casi.
Quería comprenderlo,
sentir qué decía el cielo vago y pálido en él
con sus primeras sílabas alargadas,
pero no podía.

Regresaba
—¿Era yo el que regresaba?—
en la angustia vaga
de sentirme solo entre las cosas últimas y secretas.
De pronto sentí el río en mí,
corría en mí
con sus orillas trémulas de señas,
con sus hondos reflejos apenas estrellados.
Corría el río en mí con sus ramajes.
Era yo un río en el anochecer,
y suspiraban en mí los árboles,
y el sendero y las hierbas se apagaban en mí.
Me atravesaba un río, me atravesaba un río!

Fui al río,
poesía publicada en El ángel inclinado, 1937;
de Juan Laurentino Ortiz,
poeta argentino de la provincia de Entre Ríos (1896-1978).

«-»

En página nueva puede verse el audiovisual:
Somos todos gotas de un mismo mar

Duración: 3’15”

Descripción: Algunas imágenes de la exposición antológica de Florencia Flanagan con ocasión del encuentro de la artista con Annabel Teles en el Subte Municipal de Montevideo. Un diálogo compartido con los presentes entre arte y filosofía. 16/08/2024.

Música:
Lila Downs (México)
canta “Icnocuícatl” (poema nahuatl).

Icnocuícatl
Es un poema nahuatl de Natalio Hernández

(letra en castellano)

Mañana
Mañana que yo me muera
no quiero que estés triste.

Aquí ...
Aquí otra vez volveré
convertido en colibrí.

Mujer ...
Cuando mires hacia el sol
sonríe con el corazón.

Ahí ...
Ahí estaré con nuestro padre
Buena luz te enviaré
Buena luz te enviaré
Buena luz te enviaré

Mujer ...
Cuando mires hacia el sol
sonríe con el corazón.

Ahí ...
Ahí estaré con nuestro padre
Buena luz te enviaré
Buena luz te enviaré
Buena luz te enviaré

Buena luz te enviaré

«-»

en nahuatl

Mostla ...
keman neuatl nionmikis
Amo keman ximokuesko

Nikan ...
Oksepa nikan nionualas
Kualtsin uit'sit'silin nimokuepas

Soatzin ...
keman tikonitas tonatiu
Ika moyolo xionpaki

Ompa ...
Ompa niyetos uan totlajtsin
Kualtzin tlauili nimit'smakas

Soatzin ...
keman tikonitas tonatiu
Ika moyolo xionpaki

Ompa ...
Ompa niyetos uan totlajtsin
Kualtzin tlauili nimit'smakas
Kualtzin tlauili nimit'smakas
Kualtzin tlauili nimit'smakas

Kualtzin tlauili nimit'smakas

«««-»»»

En página nueva puede verse el audiovisual:
Fuegos y Tornasoles. Cielo y Agua, Verde y Amarillo

Duración: 6’00”

Descripción: Fantasías de la imagen y de la música.
Fuegos y tornasoles del atardecer,
un saludo al sol,
un saludo a las tierras rioplatenses.

Cielo y agua, tierra y fuego,
identidades,
en el son de una guitarra.

«-»

Música

1) En verde y amarillo,
de Rubén Lena,

2) El fuego sagrado,
de Mariana Ingold,

interpretadas en guitarra
por Gustavo Ripa .

Comenta Gustavo Ripa para la edición de su CD Calma
(Ediciones Ayuí/Tacuabé, Serie Sin palabras, Montevideo, 2010):
“Calma como pedido, como propuesta,
como estado que cobija el alma,
como necesidad, como deseo.”

En verde y amarillo.
“El maestro Lena ha dejado un legado de canciones estupendas.
Ésta siempre me conmovió,
en mi memoria musical suena la versión de Larbanois y Carrero,
con la voz de Mario arrancando el tema. Un lujo.”

El fuego sagrado.
“Canción que me evoca un círculo de personas alrededor del fuego.
Este tema me da energía, alegría y sentido de unión.”

«««-»»»

Uruguay narrado con imágenes: Colonia

Recorriendo el Uruguay.
Una visita a la ciudad de Colonia,
cuyo casco antiguo está declarado
Patrimonio Histórico de la Humanidad.

«-»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Colonia, Patrimonio Histórico de la Humanidad

En el Museo Indígena
Calle Del Comercio,
entre Gral. Flores y Del Colegio,
Colonia, Uruguay.

«««-»»»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
RecreArte. Bastión del Carmen, Colonia

Imágenes del Bastión del Carmen, en la ciudad de Colonia.

La gran función
Escultura de Ricardo Pascale (2000),
alto 410 x largo 720 x ancho 80 cms.
Bastión del Carmen;
Rivadavia 211,
Colonia, Uruguay.

«««-»»»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Colonia. Fantasía de mar, color y farolitos (1)

Un recorrido por la ciudad de Colonia, sobre el Río de la Plata.
El color y la fantasía de sus barrios y farolitos,
es decir,
el color y la fantasía de su gente.
Flores y banquitos para quien camina por sus calles.

Farolito de la esquina
Calle De las Misiones de los Tapes,
Colonia, Uruguay.

«««-»»»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Colonia. Fantasía de mar, color y farolitos (2)

Sugerencias para la mirada:
un paseo a lo largo de las costas de la ciudad de Colonia,
sobre el Río de la Plata.

Farolito del balcón
Horizontes marinos.
Vista desde el Paseo San Gabriel.
Punta Santa Rita, Colonia, Uruguay.

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Por las calles de Colonia, en guitarra

Audiovisual
Duración: 9’25”

«««-»»»

Abrir en página nueva, el listado de archivos de imagen, en documento pdf:
Uruguay, sus gentes y sus territorios

«««-»»»

En vuelo. Sueños de la calesita

Apuntes fotográficos, de algo que nos pareció ver,
de algo que nos pareció que se miraba,
de algo que quizás tantas veces vimos
y no habíamos mirado.

«-»

Fantasías
Imágenes de una calesita volante
en los juegos del Parque Rodó,
sobre el Río de la Plata,
Playa Ramírez, Montevideo.

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
En vuelo. Sueños de la calesita

La calesita volante
Juegos del Parque Rodó;
Montevideo.

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Sueños de la calesita. Príncipe Azul

La Calesita Volante
Cielo y agua,
tierra y fuego,
identidades,
en el son de una guitarra.

Audiovisual
Duración: 2’51”

Música
Príncipe Azul,
de Eduardo Mateo y Horacio Buscaglia,
interpretada en guitarra por Gustavo Ripa.

«-»

Comenta Gustavo Ripa para la edición de su CD Calma
(Ediciones Ayuí/Tacuabé,
Serie Sin palabras,
Montevideo, 2010):
Calma como pedido, como propuesta, como estado que cobija el alma, como necesidad, como deseo.
Príncipe Azul. "Fue de las primeras canciones que aprendí ...
Me la enseñó Walter Venencio,
yo tocaba el bajo en el 79 - 80.
Hoy se canta en las escuelas".

«««-»»»

Abrir en página nueva, el listado de archivos de imagen, en documento pdf:
Fantasías. Apuntes de aquí y de allá

«««-»»»

Atardeceres. Fuegos y tornasoles

Apuntes fotográficos, de algo que nos pareció ver,
de algo que nos pareció que se miraba,
de algo que quizás tantas veces vimos
y no habíamos mirado.

«-»

Fuegos y tornasoles del atardecer,
un saludo al sol.

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Atardeceres. Fuegos y tornasoles

Atardecer en viaje
Por la Ruta 9;
en el Departamento de Rocha.

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Fuegos y tornasoles. Cielo y Agua, Verde y Amarillo

Fuegos y tornasoles del atardecer,
un saludo al sol,
un saludo a las tierras rioplatenses.

Cielo y agua,
tierra y fuego,
identidades,
en el son de una guitarra.

Audiovisual
Duración: 6’00”

Música
1) En verde y amarillo,
de Rubén Lena,
2) El fuego sagrado, de Mariana Ingold,
interpretadas en guitarra por Gustavo Ripa.

«-»

Comenta Gustavo Ripa para la edición de su CD Calma
(Ediciones Ayuí/Tacuabé,
Serie Sin palabras,
Montevideo, 2010):
Calma como pedido, como propuesta, como estado que cobija el alma, como necesidad, como deseo.
En verde y amarillo. El maestro Lena ha dejado un legado de canciones estupendas. Ésta siempre me conmovió, en mi memoria musical suena la versión de Larbanois y Carrero, con la voz de Mario arrancando el tema. Un lujo.
El fuego sagrado. Canción que me evoca un círculo de personas alrededor del fuego.
Este tema me da energía, alegría y sentido de unión.

«««-»»»

Abrir en página nueva, el listado de archivos de imagen, en documento pdf:
Fantasías. Apuntes de aquí y de allá

«««-»»»

Flores para la Paleta del pintor

Serie “Fuera de serie”
Apuntes fotográficos, de algo que nos pareció ver,
de algo que nos pareció que se miraba,
de algo que quizás tantas veces vimos
y no habíamos mirado.

Fantasías de la naturaleza en el color de las flores.
Fantasías de la vida. Mil colores para el pintor.

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Flores para la Paleta del pintor (1)

Fantasías de las cactáceas
Jardín Botánico Carlos Thays;
barrio Palermo, Buenos Aires.

«««-»»»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Flores para la Paleta del pintor (2)

Flores de jardín: gazanias
Fantasías de la vida.
Mil colores para el pintor.
Museo de la Memoria,
barrio Prado, Montevideo.

«««-»»»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Flores para la Paleta del pintor (3)

Hibisco rosado
Fantasías de la vida.
Mil colores para el pintor.
San José de Carrasco,
Departamento de Canelones, Uruguay.

«««-»»»

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Flores para la Paleta del pintor (4)

Rosa blanca
Mil colores para el pintor.
Departamento de Canelones, Uruguay.

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Flores para la paleta del pintor. Canción para renacer

Fantasías de la música y del color.
Una canción para renacer
y flores de mil colores para soñar.

Audiovisual
Duración: 5’29”

Música
Canción para renacer
de Eduardo Mateo
interpretada en guitarra por Gustavo Ripa.

Comenta Gustavo Ripa
para la edición de su CD Calma
(Ediciones Ayuí/Tacuabé,
Serie Sin palabras,
Montevideo, 2010):

Calma como pedido, como propuesta,
como estado que cobija el alma,
como necesidad, como deseo.
Admiro la música de Mateo
y esta canción en particular.

«««-»»»

Abrir en página nueva, el listado de archivos de imagen, en documento pdf:
Fantasías. Apuntes de aquí y de allá

«««-»»»

Bailarines y teatrantes, sembrando vida

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Corrientes azul. Por un teatro popular

Imágenes de la presentación teatral “Esperando al Zurdo”, de Clifford Odets, dirección de Hugo Alvarez, llevada a cabo en el «Espacio Teatral Corrientes Azul», Buenos Aires, el 23/marzo/2019.

Esperando al Zurdo
Al terminar la obra,
en el «Espacio Teatral Corrientes Azul»,

«-»

En 1935 en Nueva York hay una asamblea del sindicato de taxistas, que en comité debaten el ir o no a la huelga. Esperan aún al presidente del comité, el Zurdo Costello, hasta que una inesperada noticia recibida revoluciona todo y determina una decisión.

Elenco:
Fernando Alvarez,
Hugo Alvarez,
Jorge Arjona,
Emiliano Boidi,
Gustavo Bonfigli,
Pablo Faletti,
Héctor José LaPorta,
Pablo Lyonnet,
Miriam Nova,
Luis Marangon,
Julio Pallero,
Leonardo Odierna
y Tina Ottaviano.

«-»

Puede escucharse: Víctor Hugo Morales luego de ver la obra “Esperando al Zurdo”.

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Bailarines. Si pudiera amarte ... Uno, tango y danza

Danza y tango.
Si pudiera amarte ... (Se potessi amarti ...),
coreografía de Mabel Almeida.

Audiovisual, duración: 3’54”

Coreografía interpretada por
Angelica Stella y Leonardo Nencetti (Italia).

Música:
fragmento de Uno,
tango de Mariano Mores,
interpretado por Enrique Chía (piano)
y su orquesta.

(*) Mabel Almeida nace en Uruguay y desde muy niña se traslada a la Argentina, donde cursa sus estudios en el Instituto Nacional de Danzas “Maria Ruanova” de Buenos Aires. Durante su estadía en Venezuela ha trabajado en prestigiosos cuerpos de baile de ese país como el Ballet Nacional Juvenil de Venezuela, el Ballet Nuevo Mundo de Caracas, el Ballet Metropolitano de Caracas y el Ballet Contemporáneo de Caracas. Posteriormente trabaja en Italia.

«««-»»»

Abrir en página nueva, el listado de archivos de imagen, en documento pdf:
RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

«««-»»»

La poesía de Benedetti. Rincón de haikus

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
La poesía de Mario Benedetti, Rincón de haikus

la mujer pública
me inspira más respeto
que el hombre público
Haiku n° 48
fotografía:
arcoiris en La Recoleta, Buenos Aires.

«-»

Mario Benedetti, Rincón de haikus,
Editoral Sudamericana,
Buenos Aires, 2000.
Algunos de los más de doscientos haikus
contenidos en esta obra.

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Rincón de haikus. Rincón de tango

Audiovisual, duración: 12’53”

Rincón de haikus.

Rincón de tango.

Música:

1) La cumparsita.
Gerardo Matos Rodríguez.

2) Por la vuelta.
Enrique Cadícamo.

Interpretaciones de Camerata Punta del Este
(Daniel Lasca,
Juan José Rodríguez,
Moisés Lasca,
Fernando Rodríguez,
Miguel Pose,
Elida Gencarelli,
Martín Muguerza).

«««-»»»

Abrir en página nueva, archivo pdf,
en: RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

«««-»»»

Forma y belleza. Benedetti, Carlevaro, Castro y Dinetto

Abrir en página nueva, álbum de fotografías,
Forma y Belleza. La pintura de Lino Dinetto

En el marco de los festejos del Bicentenario de la Emancipación Oriental, en el Salón de los Pasos Perdidos del Palacio Legislativo, se inauguró la muestra “Forma y Belleza” del artista plástico italiano Lino Dinetto (marzo-abril 2011).

Lino Dinetto
Forma y Belleza

«-»

Dinetto nació en Padua, Italia, en 1927. Entre 1951 y 1960 residió en Uruguay, dictó clases de pintura. y diseño en el Instituto de Bellas Artes de San Francisco, de los Padres Conventuales, y participó en el taller del maestro Joaquín Torres García. Dejó una prolífica obra en Uruguay y muchas de ellas han sido declaradas Patrimonio Histórico Nacional. En 1960 regresó a su tierra natal, donde retomó la pintura mural y de vitrales.

«-»

Etiquetas: #arte #pintura #LinoDinetto #Montevideo #Italia #Uruguay

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Reflejos de la mirada. Benedetti, Carlevaro, Castro y Dinetto

Reflejos de la mirada.
La pintura de Lino Dinetto.
La mayor parte de las obras que se proponen fueron expuestas en el Salón de los Pasos Perdidos,
Palacio Legislativo, Montevideo, Marzo-Abril de 2011.

Audiovisual, duración: 8’36”

Reflejos de la mirada.
La pintura de Lino Dinetto.

Reflejos de la madera.
La guitarra de Abel Carlevaro.

Música: de Domenico Scarlatti, Sonata K 481,
interpretada por el guitarrista Abel Carlevaro.

«-»

Etiquetas: #arte #pintura #poesia #teatro #musica #guitarra #haiku #MarioBenedetti #LinoDinetto #Informesobrecaricias #EstelaCastro #AbelCarlevaro #DomenicoScarlatti #SonataK481 #Italia #Uruguay

«««-»»»

Abrir en página nueva, archivo pdf,
en: RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

«««-»»»

Carlos Alonso, Juan Gelman, Pablo Neruda

Abrir en página nueva, audiovisual,
Carlos Alonso. Lecturas paralelas, paralelos cantares

La pintura de Carlos Alonso como paralelo lenguaje de otros poetas;
mutuas ilustraciones, concordancias y
desarrollo de las propias concepciones.

Dice Alonso (dicen los poetas): “Siempre entendí cuál era mi suerte: desentrañar la relación entre la pintura y la gente y la sociedad” (entre la palabra y ...). Del trabajo de Alonso como ilustrador se destacan las obras realizadas para la lectura de Gelman y de Neruda, donde quizás las concordancias de vida hacen más nítidas las mutuas ilustraciones de los respectivos lenguajes, concordancias todas desde el sur de Latinoamérica hacia el centro del hombre, cielo y tierra tales como vividos, tales como soñados.

*Obras citadas:

Bajo la lluvia ajena, Juan Gelman;
ilustrada por Carlos Alonso, Libros del zorro rojo, 2009

20 poesías de amor y una canción desesperada, Pablo Neruda;
ilustrada por Carlos Alonso, Torres Agüero editor, 1974

Otras partes, Juan Gelman;
poesía publicada en Hacia el sur, Marcha editores, 1982
y En abierta oscuridad, Siglo XXI, 1993

*Audio:

1) de Leo Maslíah (Uruguay), Concierto para guitarra y cuerdas (primer movimiento); guitarrista Eduardo Fernández, con la Orquesta Filarmónica de Montevideo.

2) Otras partes, leída por Juan Gelman, con ocasión del homenaje que el pueblo del Uruguay quiso ofrecerle en el teatro El Galpón de Montevideo, el 4 de abril del 2000.

Enlace archivo, en formato pdf,
en: Otras partes

*Notas (otras concordancias de América y del Plata).

El cuadro del Che, hecho por Alonso pocos días después de la muerte del Che (argentino cubano en Bolivia), estaba en la casa argentina donde en 1977 fue secuestrada Paloma, hija de Alonso; con ella, el ESMA también secuestró el cuadro; se logró recuperarlo y le fue entregado en el 2003 a Aleida Guevara, cubana, hija del Che. Homenaje abrazo al Che y a Paloma.

Macarena Gelman García, uruguaya, es la nieta que pudo recuperar el poeta después de más de veinte años de búsqueda (2000). Sus padres argentinos, María Claudia y Marcelo (hijo de Juan Gelman) fueron secuestrados en 1976 y trasladados a Orletti. A Marcelo lo matan en 1976 y a María Claudia la trasladan embarazada a Montevideo. Macarena no sabe si su madre llegó a cumplir 20 años, sabe que un pueblo y su abuelo la estaban buscando.

«-»

Etiquetas: #arte #pintura #ilustracion #poesia #musica #orquesta #guitarra #Carlos#Alonso #Juan#Gelman #PabloNeruda #LeoMasliah #Bajolalluviaajena #Otraspartes #20poesíasdeamor #unacancióndesesperada #Conciertoparaguitarraycuerdas #FilarmonicadeMontevideo #EduardoFernandez #Argentina #Chile #Uruguay

«««-»»»

Abrir en página nueva, archivo pdf,
en: RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

«««-»»»

Recomponiendo identidades. Pintares y cantares

Abrir en página nueva, audiovisual,
Miguel Fabruccini. Persistencia y variaciones

Audiovisual, duración: 4’10”

Persistencia y variaciones (Persistenza e variazioni) es el nombre de la muestra de Miguel Fabruccini que fue expuesta en el municipio de Carmignano, Provincia de Prato, Italia (11 mayo-23 mayo 2013, en Vía Borgo 4, Piazza SS. Michele e Francesco, Carmignano, Prato).

Persistencia y variaciones, es decir, insistencia en la mirada, en el sentir desde varios ángulos, visitar y revisitar, escuchar y seguir preguntándose y continuar buscando, siempre allí en el diafragma, entre sueño y realidad, entre pasado y presente, entre exilio y desexilio, entre identidad y escrituras escondidas (Diafraγma fue el nombre con el que en junio de 2011 Miguel Fabruccini presentó su obra en la Sala de las Exposiciones, Archivo de Estado, Florencia, Italia). Huellas en el corazón diríamos, huellas a las que aluden los títulos de sus series: Emergencias, Escrituras escondidas, Máquinas de escribir, Ciudad recordada, Persistencias, Variaciones, ...; huellas que afloran, que se investigan en: Sur, América Latina, Radar; hurgando en los intersticios, a través de las ventanas y dentro de los invernáculos.

“Mi pintura no es ‘una manera de hacer pintura’ sino un modo de ver, de pensar, de sentir y sugerir”, decía Pedro Figari, y también en esta obra de Miguel Fabruccini el artista se convierte en un juglar que trata de narrar desde adentro, que narra para intentar sanar, recomponiendo historias e identidades. Un lenguaje y una propuesta, una mirada y un subrayado, una lectura de la evidencia y fundamentalmente de los intersticios; cada ‘palabra’ encierra ese pensar, ese sentir y sugerir, y en cada ‘palabra’ se acomodan recostándose nuestras propias historias y sugerencias.

(*) Miguel Fabruccini. Nace en Salto, Uruguay, de una familia italiana que emigra al Uruguay hacia fines de 1800. En Montevideo cursa en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en el Instituto de Profesores ‘Artigas’, donde se diploma como docente de artes visivas. En 1973, después del golpe de estado militar, abandona la docencia; el premio del Concurso Nacional de Artes Gráficas lo traslada a Italia, donde se radica en Florencia. Allí continúa su formación en el Instituto Estatal de Arte de Florencia, ciudad en la que también retoma su actividad como docente.

Audio: Lugar de mí, de Mauricio Ubal, interpretada a la guitarra por Gustavo Ripa.

«-»

Etiquetas: #arte #cultura #pintura #exilio #migracion #MiguelFabruccini #GustavoRipa #Lugardemi #MauricioUbal #Italia #Uruguay #Latinoamerica

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Miguel Fabruccini. Diafragma. Diagonales

Diafraγma, es el nombre con el que en junio de 2011 se ha presentado la obra pictórica, y no sólo, de Miguel Fabruccini (Sala de las Exposiciones, Archivo de Estado, Florencia, Italia). También en este caso, me gusta repetir cuanto dice Pedro Figari: “Mi pintura no es ‘una manera de hacer pintura’ sino un modo de ver, de pensar, de sentir y sugerir.” Y también en este caso me atrevo a glosar esa frase diciendo: escuchando esas historias se puede sanar y seguir soñando futuros.

En la muestra de Florencia, Miguel Fabruccini, por si no fuera evidente, ha sintetizado magníficamente su ‘manera de hacer pintura’ agrupando expositivamente sus obras con algunos subtítulos de Diafragma, tales como: Escrituras escondidas, Nombres y cartas, Ciudad recordada, Emergencias; magnífica síntesis que reitera haciendo de la misma disposición de las obras una ‘emergencia’, una nueva obra de arte visiva: el Faro Norte y el Faro Sur ubicados a ambos lados de la gran sala, y en el centro de la misma dos enormes pistas de baile; así pues, “un modo de ver, de pensar, de sentir y sugerir” precisamente allí,
en la zona-línea del diafragma.

Audio: Diagonales, interpretada por el Cuarteto Cedrón (Juan Cedrón, guitarra, Miguel Praino, violín, Jorge Sarraute, guitarra y contrabajo, César Strocio, bandoneón).

«-»

Etiquetas: #arte #pintura #exilio #migracion #cultura #MiguelFabruccini #CuartetoCedron #Diagonales #tango #Argentina #Uruguay #Latinoamerica

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Miguel Fabruccini. Escrituras escondidas

En la muestra de Florencia, Miguel Fabruccini, ha sintetizado magníficamente su ‘manera de hacer pintura’ agrupando expositivamente sus obras con algunos subtítulos de Diafragma, tales como: Escrituras escondidas, Nombres y cartas, Ciudad recordada, Emergencias.

Audio. La guitarra de Mario Nuñez en

1) Recuerdo (letra: Eduardo Moreno, música: Osvaldo Pugliese),

2) Taconeando (letra: José H. Staffolani, música: Pedro Maffia),
interpretadas con Las cuerdas de oro
(Mario Nuñez y Nelson Olivera, guitarras, Gualberto López, guitarrón, Ricardo Planas, contrabajo),

3) Barreras de amor (letra: Jerónimo Surenda, música: Antonio Surenda),
interpretada con Tango Sur Trío (Mario Nuñez, guitarra, Julio Frade, piano, Daniel Lagarde, bajo).

«-»

Etiquetas: #arte #pintura #exilio #migracion #cultura #MiguelFabruccini #MarioNuñez #Lascuerdasdeoro #Recuerdo #Taconeando #TangoSurTrio #Barrerasdeamor #guitarra #Italia #Uruguay #Latinoamerica

«««-»»»

Abrir en página nueva, audiovisual,
Chinitas y Criollos, Jinetes y Pericones

«-»

Audiovisual, duración: 7’47”

Recomponiendo identidades. Dice Henry Engler en su polquita:
“No tengo vista otra polca más baquiana pa’ tropear las penas y los recuerdos y aliviar la soledad”.

La identidad de la que se habla en este caso es la de la población criolla en Argentina y Uruguay; una identidad que impregna la cultura de los pueblos rioplatenses.

¿Cómo nace esa cultura, quiénes son los criollos, qué hacían, cómo y dónde vivían, qué cantaban, por qué cantaban de esa manera los criollos rioplatenses? Y cómo esa identidad fue coloreando y componiendo la cultura actual de los rioplatenses.

Las obras que se presentan pertenecen a:

Pedro Figari (Uruguay, 1861-1938). Entre otros, el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo Blanes y el Museo Figari de Montevideo exponen obras de este artista.

Florencio Molina Campos (Argentina, 1891-1959). Se presentan obras que fueron expuestas en abril de 2011 en el Museo de las Migraciones, que en ese entonces ocupaba el “Bazaar de las Culturas”, ex Bazar Mitre de Montevideo.

Se presentan también algunas imágenes de figuras en papel maché de claro corte figariano (como el árbol, la mujer en el pozo), que pertenecen a la obra “Kit Básico para la fundación de un pueblo”, de Cecilia Mattos y Nacho Seimanas, obra hecha con la idea de compartir comunitariamente esa reconstrucción de identidades retomando la iconografía figariana.
La obra fue expuesta en abril de 2011 en el Museo Figari de Montevideo.

Audio:

1) De vuelta (de Mario Nuñez), (gato); interpretada por el Cuarteto RicaCosa, Martín Tejera, Sebastián Rey, Matías Romero, Camilo Vega, guitarras; con la participación de Pablo Martínez: bombo legüero y palmas, Melissa Di Candia: palmas, Fernando Rosas: violines, Pilar Ubilla, Leticia Rodríguez: palmas.

2) Polquita La Sanducera (letra y música de Henry Engler), (polca); interpretada por Henry Engler.

3) El gato de Cacho (de Cacho Roldán), (gato); interpretada por el Cuarteto RicaCosa, con la participación de Cacho Roldán: acordeón de doble hilera.

«-»

Etiquetas: #audiovisual #arte #pintura #criollo #rioplatense #PedroFigari #FlorencioMolinaCampos #musica #gato #polca #CuartetoRicaCosa #Devuelta #ElgatodeCacho #HenryEngler #PolquitaLaSanducera #Argentina #Uruguay #Latinoamerica

«««-»»»

Abrir en página nueva, archivo pdf,
en: RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

«««-»»»

MARIO BENEDETTI RINCON DE HAIKUS (2)

Abrir en página nueva:
Rincón de tango: La cumparsita y Por la vuelta

* Rincón de haikus
La poesía de Mario Benedetti.
De: Mario Benedetti, Rincón de haikus,
Editoral Sudamericana, Buenos Aires, 2000.
Algunos de los más de doscientos haikus
contenidos en esta obra de Mario Benedetti.

* Rincón de tango
1) La cumparsita. Gerardo Matos Rodríguez.
2) Por la vuelta. Enrique Cadícamo.
Interpretaciones de Camerata Punta del Este
(Daniel Lasca, Juan José Rodríguez, Moisés Lasca,
Fernando Rodríguez, Miguel Pose,
Elida Gencarelli, Martín Muguerza).

«-»

RINCON DE HAIKUS

Haiku 2
La muerte invade
de vez en cuando el sueño
y hace sus cálculos

*

Haiku 10
Después de todo
la muerte es sólo un síntoma
de que hubo vida

*

Haiku 17
son manos locas
de pianista o de herrero
las que nos hablan

*

Haiku 21
óyeme oye
muchacha transeúnte
bésame el alma

*

Haiku 25
me gustaría
mirar todo de lejos
pero contigo

*

Haiku 26
no sé tu nombre
sólo sé la mirada
con que lo dices

*

Haiku 32
puedo morirme
mas no acepto que muera
la humanidad

*

Haiku 36
cuando te ríes
mis ojos te acompañan
con lagrimones

*

Haiku 40
en plena noche
si mis manos te llaman
tus pechos vienen

*

Haiku 43
la caracola
me deja en el oído
viejos pregones

*

Haiku 47
el río avanza
con los cisnes estáticos
y vanidosos

*

Haiku 51
las plantas oyen
si uno las lisonjea
se hinchan de verde

*

Haiku 52
si me mareo
puede que esté borracho
de tu mirada

*

Haiku 54
el cocodrilo
y el sauce llorón lloran
de puro vicio

*

Haiku 55
cuando diluvia
pienso que está cayendo
el mar de arriba

*

Haiku 56
al amor simple
la paz de los burdeles
no le hace daño

*

Haiku 57
drama cromático
el verde es un color
que no madura

*

Haiku 58
las añoranzas
son menos añoranzas
cerca del río

*

Haiku 59
cuando mis ojos
se cierran y se abren
todo ha cambiado

*

Haiku 60
quién lo diría
los débiles de veras
nunca se rinden

*

Haiku 61
me siento viejo
pero el zorzal es joven
y me provoca

*

Haiku 62
oscuro unánime /
sólo queda un farol
que pide auxilio

*

Haiku 63
cuando anochece
se estremecen los pinos
y no es de frío

*

Haiku 66
en todo idilio
una boca hay que besa
y otra es besada

*

Haiku 73
en cofre nuevo
guardé los sentimientos /
perdí la llave

*

Haiku 80
fiebre de oro
y en las calles y campos
barro y mendigos

*

Haiku 84
quisiera verte
en vigilia o en sueños
o dondequiera

*

Haiku 90
la mujer pública
me inspira más respeto
que el hombre público

*

Haiku 96
si el corazón
se aburre de querer
para qué sirve

*

Haiku 109
se despidieron
y en el adiós ya estaba
la bienvenida

*

Haiku 110
ya todo es rojo
geranios rosas vino
banderas sangre

*

Haiku 111
aquí seguimos
los niños y los viejos
irresponsables

*

Haiku 113
bueno sería
que las mafias se fueran
a otro planeta

*

Haiku 116
patrias de nailon
no me gustan los himnos
ni las banderas

*

Haiku 122
nos van dejando
sin árboles sin ubres
sin fe sin ríos

*

Haiku 125
como aventura
sólo queda arrimarnos
al horizonte

*

Haiku 135
al sur al sur
está quieta esperando
montevideo

*

Haiku 139
un exiliado
lo será de por vida
y de por muerte

*

Haiku 142
el bosque crea
nidos juncos en fin
vocabulario

*

Haiku 159
si me enternezco
dejaré de ser justo
pero qué importa

*

Haiku 172
La poesía
dice honduras que a veces
la prosa calla

*

Haiku 181
cuando seducen
las mujeres se vuelven
una guitarra

*

Haiku 186
cada mujer
puede ser dos mujeres
déjenme una

*

Haiku 195
qué astuto el mar /
si antes hubo sirenas
quedan las colas

*

Haiku 198
qué linda época
aquella en que decíamos
revolución

*

Haiku 205
follar coger
fornicar aparearse
cuántos sinónimos

*

Haiku 207
la calle asciende
por la ventana abierta /
yo la saludo

*

Haiku 217
nada conforta
como una teta tibia
o mejor dos

«««-»»»

LA CALLE ASCIENDE. MARIO BENEDETTI

PANTALLAZOS DEL PUENTE.
UN RINCONCITO DE LA PALABRA, LA MIRADA Y LA MUSICA

LA CALLE ASCIENDE
MARIO BENEDETTI

Batik expuesto en Punta del Diablo, Rocha, Uruguay

la calle asciende
por la ventana abierta
yo la saludo

haiku n° 207

«-»

La poesía de Mario Benedetti

Rincón de haikus,
Editoral Sudamericana, Buenos Aires, 2000.
Algunos de los más de doscientos haikus contenidos en esta obra.

Rincón de tango
1) La cumparsita
de Gerardo Matos Rodríguez.
2) Por la vuelta
de Enrique Cadícamo.
Interpretaciones de
Camerata Punta del Este
(Daniel Lasca,
Juan José Rodríguez,
Moisés Lasca,
Fernando Rodríguez,
Miguel Pose,
Elida Gencarelli,
Martín Muguerza).

RINCÓN DE HAIKUS. RINCÓN DE TANGO:
LA CUMPARSITA Y POR LA VUELTA.

Enlace audiovisual (12’53”),
abrir en página nueva:
RINCÓN DE HAIKUS. RINCÓN DE TANGO: LA CUMPARSITA Y POR LA VUELTA

Galería de imágenes

Fotogalería:
La poesía de Mario Benedetti,
Rincón de haikus

Archivo en formato .pdf:
Mario Benedetti
Rincón de haikus (1a. edición).

Archivo en formato .pdf:
Mario Benedetti
Rincón de haikus (2a. edición).

«««-»»»

APUNTANDO AL CIELO

TORRES

Correspondencias
(algunas de las que he encontrado)

Crece, infinita,
etérea, eterna,
se hincha, robusta,
escurridiza,
temporal y presente,
erguida, se inclina,
recuerda, memoria,
memora, solemne,
épica, divina,
celestial,
cal y piedra.

Pide, representa, delegada,
se injerta, araña, insiste,
quiere, pretende, desea,
aspira, propone,
sin brazos abraza,
protege, cobija, abriga,
sube, se trepa,
por el cielo pasea,
nubes, caricias,
quieta se queda.

Suena, reúne, acoge,
identifica, repica, canta,
blanca, ocre, azul,
decidida, humilde,
faro, amiga, tango,
sin piruetas,
clara, oscura,
reluciente, definida,
inmóvil, inquieta,
soñadora, utópica.

Simétrica, redonda, octogonal,
matemática, calculada,
lisa, barroca, seria,
risueña, perpendicular,
vertical,
amenaza, defiende,
horizontal,
abriga, cobija, refugio,
inclinada, sostiene,
levanta, no cede.

Torre, torreta, torreón,
ella, él,
¡como tú, torre,
yo, de grande,
quisiera ser!

«-»

Torres

Secuencia de imágenes a las que acompañan
la guitarra de Oscar Perna.

El sonido y la voz de la imagen;
la palabra-imagen de la música.

Todas las torres,
actoras de esta presentación,
viven en Italia.

Abrir en página nueva:
Torres
Apuntando al cielo con la guitarra de Oscar Perna

Música
Enriqueta (fragmento, habanera),
de Carlos García Tolsa,
y Mujer (música flamenca),
de Oscar Perna,
interpretadas en guitarra por Oscar Perna,
“el Pajarito del Monte”.

Se trata de interpretaciones inéditas del guitarrista uruguayo Oscar Perna, quien vivió los últimos años de su vida en General Pico, Provincia de la Pampa, Argentina, donde se había exiliado en tiempos del terrorismo de Estado en Uruguay, y donde también sufrió secuestro, cárcel y persecución por parte de la dictadura argentina.

Por la edición de ésta como de otras piezas musicales inéditas de Oscar Perna, agradecemos en particular la intervención de Rubén Olivera y del Estudio La Mayor de Montevideo, gracias a quienes pudieron recuperarse las antiguas grabaciones.

«««-»»»

DIAFRAGMAS DE LA MIRADA

PANTALLAZOS DEL PUENTE
UN RINCONCITO DE LA PALABRA, LA MIRADA Y LA MÚSICA
HISTORIAS DE JUGLARES Y ORDINARIA UTOPÍA
GUITARRA MÍA

«-»

1) MELODÍA Y COLOR DE UNA MIRADA
El lenguaje y la música de la imagen,
el lenguaje de la música y la mirada,
en la obra de Pablo Briozzo (Uruguay).

* Música
Melodía larga V (milonga), de Julio Cobelli (Uruguay),
interpretada por Cuarteto RicaCosa:
Martín Tejera, Sebastián Rey, Matías Romero, Camilo Vega.

* Melodía y color de una mirada
Enlace audiovisual (5’48”),
abrir en página nueva:
Melodía y color de una mirada
***



***

* Con cariño para el autor de las obras
y para los formidables guitarristas,
para nuestro paisito
y para nuestra grande América.

* En relación con este video:
Enlace audiovisual (5’34”),
abrir en página nueva:
Pintura y Tango

***

2) DIAFRAGMA. ESCRITURAS ESCONDIDAS
También en este caso, me gusta repetir cuanto dice Pedro Figari:
“Mi pintura no es ‘una manera de hacer pintura’
sino un modo de ver,
de pensar, de sentir y sugerir.”

Diafraγma, es el nombre con el que en junio de 2011 se ha presentado la obra pictórica, y no sólo, de Miguel Fabruccini (Sala de las Exposiciones, Archivo de Estado, Florencia, Italia).
En la muestra de Florencia, Miguel Fabruccini, por si no fuera evidente, ha sintetizado magníficamente su ‘manera de hacer pintura’ agrupando expositivamente sus obras con algunos subtítulos de Diafragma, tales como: Escrituras escondidas, Nombres y cartas, Ciudad recordada, Emergencias; magnífica síntesis que reitera haciendo de la misma disposición de las obras una ‘emergencia’, una nueva obra de arte visiva: el Faro Norte y el Faro Sur ubicados a ambos lados de la gran sala, y en el centro de la misma dos enormes pistas de baile; así pues, “un modo de ver, de pensar, de sentir y sugerir” precisamente allí,
en la zona-línea del diafragma.

* Miguel Fabruccini.
Nace en Salto, Uruguay, de una familia italiana que emigra al Uruguay hacia fines de 1800. En Montevideo cursa en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en el Instituto de Profesores ‘Artigas’, donde se diploma como docente de artes visivas. En 1973, después del golpe de estado militar, abandona la docencia; el haber vencido el premio del Concurso Nacional de Artes Gráficas lo traslada a Italia, donde se radica en Florencia. Allí continúa su formación en el Instituto Estatal de Arte de Florencia, ciudad en la que también retoma su actividad como docente.

* Música e intérpretes.
La guitarra de Mario Nuñez en
1) Recuerdo (letra: Eduardo Moreno, música: Osvaldo Pugliese),
2) Taconeando (letra: José H. Staffolani, música: Pedro Maffia),
interpretadas con LAS CUERDAS DE ORO (Mario Nuñez y Nelson Olivera, guitarras,
Gualberto López, guitarrón, Ricardo Planas, contrabajo),
3) Barreras de amor (letra: Jerónimo Surenda, música: Antonio Surenda),
interpretada con TANGO SUR TRIO (Mario Nuñez, guitarra,
Julio Frade, piano, Daniel Lagarde, bajo).

* Diafragma.
Escrituras escondidas.
Enlace audiovisual (10’14”),
abrir en página nueva:
Diafragma.
Escrituras escondidas.
Huellas en el corazón.
***



***

"Las raíces, ¿qué son?
¿serán sólo los recuerdos
de paisajes, de olores y colores,
de imágenes bucólicas
o de agitadas efervescencias juveniles?
¿Consistirán en la memoria vital
de las uvas madurando en febrero,
del sabor de los higos llenos de miel
o de las tardes de arroyos
con bogas y bagres,
tironeando de la línea
y arrastrando suavemente la chalana
por el espejo del cielo y de los sauces?
...

A mis ignorancias sumo ésta:
no saber qué son, cómo nacen
y crecen, y se arraigan
(justamente en mundos lejanos,
fuera de su nutriente natural)
estas mis raíces afirmadas
en mi tierra."

de Raíces,
poesía de Gonzalo Pérez Iribarren.
***