Paremos el genocidio en Palestina “Campo de refugiados”. Octubre de 2023.
Jabalia, Norte de Gaza, Palestina.
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La Città invisibile (La Ciudad invisible)
Revista de perUnaltracittà (porOtraciudad) 16 de abril de 2025
La última visión de Israel para Gaza tiene un nombre: campo de concentración por Antonio Fiorentino abril 4, 2025
Nos enteramos por un artículo de Meron Rapoport de Local Call publicado el 1 de abril en la revista +972 (Periodismo Independiente de Palestina - Israel) que el Estado sionista de Israel, tras la ruptura de la primera fase de la tregua pactada con Hamás, está intensificando tanto los bombardeos indiscriminados sobre la población indefensa como las operaciones terrestres con el avance de tropas y tanques.
El objetivo, no declarado pero evidente tanto por las acciones sobre el terreno como por los comentarios de los operadores militares, es trasladar por la fuerza a toda la población de Gaza “a una zona cerrada y posiblemente vallada. Cualquiera que sea sorprendido fuera de sus fronteras será asesinado y los edificios del resto del enclave probablemente serán demolidos”.
La confirmación proviene de un periodista israelí, Yinon Magal, quien publicó en X que el ejército israelí «tiene la intención de evacuar a todos los residentes de la Franja de Gaza a una nueva zona humanitaria que se organizará para estancias prolongadas, estará cerrada y cualquier persona que entre será revisada previamente para garantizar que no sea terrorista. Las Fuerzas de Defensa de Israel (FDI) no permitirán que una población sinvergüenza se niegue a ser evacuada esta vez. Cualquiera que permanezca fuera de la zona humanitaria será implicado como rebelde. Este plan cuenta con el apoyo estadounidense».
“Sin rodeos, –comenta +972–, esta ‘zona humanitaria’, como la llamó tan amablemente Magal, donde el ejército pretende reunir a los 2 millones de residentes de Gaza, se puede resumir en dos palabras: campo de concentración. No es una hipérbola; es simplemente la definición más precisa para ayudarnos a comprender mejor a qué nos enfrentamos”.
Paremos el genocidio en Palestina Foto publicada por la revista perUnaltracittà,
en su edición en red del 16 de abril de 2025;
original de Tsafrir Abayov,
fotoperiodista de The Associated Press (AP) en Israel.
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El ministro de Defensa israelí, Israel Katz, publicó más tarde una declaración en vídeo que insinuaba algo similar:
“Residentes de Gaza, esta es su última advertencia. Si no se libera a todos los rehenes israelíes y no se expulsa a Hamás de Gaza, Israel actuará con una fuerza sin precedentes. Sigan el consejo del presidente de Estados Unidos: devuelvan a los rehenes y expulsen a Hamás, y se les abrirán otras opciones, incluyendo la reubicación en otros países para quienes lo deseen. La alternativa es la destrucción y la devastación total”.
Israel está acelerando las operaciones en esa dirección porque quizá se da cuenta de que la evacuación completa de dos millones de palestinos no es tan inmediata como se anuncia y que, en todo caso, debería realizarse gradualmente.
Es inimaginable trasladar a toda esta gente al mismo tiempo. Una nueva nakba tendría resultados verdaderamente impredecibles.
En esta hipotética fase de transición, ¿dónde ubicar a quienes no quieren irse y a aquellos, una minoría, que podrían esperar en una evacuación?
Así, la idea de primero concentrar “a la población en uno o más enclaves cerrados, y luego dejar que el hambre, la desesperación y la desesperanza hagan el resto, se afirma en los mandos militares israelíes. Quienes se encuentren confinados verán que Gaza ha sido completamente destruida, que sus hogares han sido arrasados y que no tienen ni presente ni futuro en la Franja. En ese momento, según la esperanza israelí, los propios palestinos comenzarán a impulsar la emigración, obligando a los países árabes a acogerlos”.
¿Esta guerra continuada y desgastante con erosión de la resistencia humana de los palestinos logrará los resultados deseados por los israelíes?
Creemos que los sionistas probablemente se han metido en un callejón sin salida difícil de resolver.
Mientras tanto, las contradicciones dentro del gobierno y el ejército israelíes están empeorando: los reservistas del ejército están disminuyendo, el malestar civil está aumentando por la liberación de rehenes y el ataque al poder judicial; Egipto y Jordania no son tan proclives a Israel.
Por otra parte, el gobierno sionista se ve obligado a enfrentarse por un lado a la resistencia armada de Hamás, que no ha sido derrotada en absoluto, y por otro al deseo extraordinario del pueblo palestino de existir para resistir. Esto es lo que se llama sumud, una palabra árabe que significa firmeza o perseverancia, tenacidad, pero también resistencia diaria. No se trata de una lucha armada, para los palestinos es un símbolo nacional.
Hoy en Gaza, a pesar de la inmensa tragedia causada por Israel, “el sumud se esconde en la vida cotidiana, se asoma entre los escombros; los gazatíes conservan en su interior su propia humanidad”.
Los oprimidos saben cómo afrontar la situación y no será fácil para Israel deshacerse de ellos.
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Paremos el genocidio en Palestina Foto publicada por la revista perUnaltracittà,
en su edición en red del 16 de abril de 2025.
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Notas:
*) Meron Rapoport es editor de Local Call. Es un galardonado periodista de investigación con más de 30 años de experiencia en medios israelíes, incluyendo su puesto como jefe del departamento de noticias de Haaretz y editor del entonces periódico más grande del país, Yedioth Ahronoth.
*) Local Call (o Sikha Mekomit) es un sitio de noticias en hebreo comprometido con la democracia, la paz, la igualdad, la justicia social, la transparencia, la libertad de información y la resistencia a la ocupación. El sitio fue cofundado y es coeditado por Just Vision y 972 Advancement of Citizen Journalism (que también publica la revista +972). Varios escritores de Local Call y de la revista +972 publican en ambas plataformas.
*) Sumud, que significa “firmeza” o “resiliencia” en árabe, es un término común utilizado para describir la resistencia diaria no violenta palestina contra la ocupación israelí.
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Paremos el genocidio en Palestina,
Todo está guardado en la Memoria.
Quinta “Feria de la Memoria”,
Sede de Affur, en Montevideo. 4/10/2024.
Antonio Berni, Julio Cortázar. Canciones de Violeta Parra
Antonio Berni y Julio Cortázar, caminantes, con sus sueños y esperanzas.
Diálogo “casual”, durante el camino, mientras Antonio Berni lee los inesperados papeles y Julio Cortázar, hombro contra hombro, lo acompaña para que le muestre su obra.
“Se puede partir
de cualquier cosa …
el riesgo está en eso …
pero después hay que llegar,
no se sabe bien a qué
pero llegar …”
Gracias Antonio,
Julio
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Con este gracias a Antonio Berni quise que las palabras de Cortázar fueran un gracias y un abrazo para los dos
y un gracias y un abrazo para todos los caminantes,
en especial para los rengos y chuecos,
para los que chuecos y rengos han caminado
y para los que chuecos y rengos siguen caminando.
Lápiz, pincel, martillo o mano sudada, qué importa, importa caminar, hombro con hombro.
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Contenido audio: Casa de las Américas LD-CA-5 (Cuba, 1971)
Canciones de Violeta Parra
01) Gracias a la vida
02) Qué dirá el Santo Padre
03) Hace falta un guerrillero
04) Arauco tiene una pena
05) A la una
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06) La jardinera
07) Arriba quemando el sol
08) La carta
09) Paloma ausente
10) Según el favor del viento
11) Maldigo del alto cielo
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Imágenes que acompañan a este audiovisual: fundamentalmente pinturas de Antonio Berni.
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En el audiovisual, los recuadros de color naranja hacen referencia al número de página de la cita que he tomado de:
Julio Cortázar, Papeles inesperados - Alfaguara, 2009 Ediciones Santillana
Los recuadros de color celeste junto a algunas de las obras propuestas, indican que tales obras forman parte de las quince que fueran robadas el 26/07/2008:
1) La metamorfosis del pájaro azul (1932)
2) Barrancas (1934)
3) La muerte acecha en cada esquina (1932)
4) La mayoría silenciosa (1972)
5) Los rehenes (1969)
6) Cristo en el garage (1981)
7) El carnaval de Juanito (1960)
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*Nota: del ciclo dedicado a Antonio Berni, también pueden verse los audiovisuales:
Antonio Berni. Ramona Montiel Las imágenes son obras de Antonio Berni que fueron expuestas en la muestra “Juanito y Ramona”, llevada a cabo en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba), desde el 31/10/2014 al 23/02/2015.
Disco de Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos
Disco “Haciendo Memoria”, editado por Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos, con ocasión de la 20ª. Marcha del Silencio, mayo de 2015.
01) Desaparecidos. Otra voz canta
de Mario Benedetti y Circe Maia, por Mario Benedetti y Daniel Viglietti.
02) Angelitos
José Carabajal, el Sabalero.
03) Canción sin nombre
Larbanois y Carrero.
04) María Pilar
de Teresa Parodi, por Alfredo Zitarrosa.
05) 1985
de Martín Turielli y Garo Arakelián, por Portadores del Hip Hop.
Ceipa. Quincena de la memoria estudiantil Centro de Estudiantes del Instituto de Profesores Artigas,
Montevideo, 30 de julio de 2022.
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06) Te abracé en la noche
Fernando Cabrera.
07) Visitas
Rubén Olivera.
08) Raúl
Inés Saavedra.
09) Para una tumba sin nombre
de Walter Bordoni y Tabaré Rivero, por Walter Bordoni.
10) El robo
de Mauricio Ubal y Gonzalo Moreira, por Laura Canoura.
Ceipa. Quincena de la memoria estudiantil Centro de Estudiantes del Instituto de Profesores Artigas,
Montevideo, 30 de julio de 2022.
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11) Tanto frío
a Julio Castro, maestro; por Mauricio Ubal.
12) Golpe bajo
Laura González Cabezudo.
13*) Cualquier día
Daniel Magnone.
14) A contra reloj
Ismael Collazo.
15) En tiempos de mala magia
de Tabaré Rivero, por La Tabaré Riverock Banda.
Día de los Desaparecidos de la Enseñanza Plaza Goes, Montevideo, 1 de agosto de 2023.
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16) Verás verás
Jorge Bonaldi.
17) A redoblar
de Mauricio Ubal y Rubén Olivera, por Colectivo de Artistas.
18) Despedida '89
Murga Falta y Resto.
19) Despedida del Gran Tuleque '87
de Mauricio Rosencof y Jaime Roos, por Jaime Roos.
20) Con este amor
de Luciana Posamay, Jorge Bonaldi y Jorge Lazaroff, por Jorge Lazaroff.
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El zapato de la maestra Elena Día de los Desaparecidos de la Enseñanza.
Plaza Goes, Montevideo, 1 de agosto de 2023.
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Imágenes que acompañan a este audiovisual:
1) fotografías de la zona costera de la Barra do Chui (Chuy), en la frontera Brasil-Uruguay;
2) actividad en el Ceipa (Centro de estudiantes del Instituto de Profesores Artigas), en el inicio de la llamada quincena estudiantil, 30/07/2022;
álbum:
Ceipa. Quincena de la memoria estudiantil
Descripción: Comienza la quincena de la memoria estudiantil en el Ceipa (Centro de Estudiantes del Instituto de Profesores Artigas) de Montevideo, con actividades convocadas para el 30 de julio de 2022.
3) Día del Desaparecido de la Educación, incluyendo actividad de “Fogones de la Memoria”, Plaza Goes, Montevideo, 01/08/2023;
álbum:
Memorias de la Enseñanza. 2023
Descripción: Acto del 1° de agosto de 2023, Día del Detenido Desaparecido de la Enseñanza, llevado a cabo en Montevideo, en la plaza de la Terminal Goes.
“Aquí vivimos en un mundo de merengue: batimos y rebatimos claras de huevo y azúcar. Cuando hemos llegado a soluciones, ellas son espuma. Y como espuma que son, sirven sólo de adorno o se pierden en la nada. Con los rancheríos, con la reforma agraria, con los desalojos rurales, con los créditos agrícolas, ha pasado y pasará lo mismo. (…) Hablamos de un problema y lo damos por resuelto. Pero en los hechos, en lo concreto, NO HACEMOS NADA”. Y Julio pone letras mayúsculas a esta frase: no hacemos nada, escrita en 1945, ...
Así decía el también maestro Miguel Soler en: “Julio Castro, persona buscada a seguir buscando”. Palabras pronunciadas en el acto de homenaje a Julio Castro realizado en el Paraninfo de la Universidad de la República, Montevideo, 28 de agosto de 1987.
El semanario Marcha hace suyo ese encabezamiento del maestro Julio Castro: “Aquí vivimos en un mundo de merengue” y hoy nos lo recordaba una intervención plástica en la actividad llevada a cabo en la plaza Goes.
4) gaviotas en vuelo en distintas zonas de Uruguay;
5) fotografías del Uruguay, de la zona denominada Ciudad de la Costa, en el Departamento de Canelones. En particular de Neptunia y aledaños.
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A redoblar
Volverá la alegría
a enredarse con tu voz.
A medirse en tus manos
y a apoyarse en tu sudor.
Borrará duras muecas pintadas
sobre un frágil cartón de silencio
y el aliento de murga saldrá.
A redoblar,
a redoblar muchachos esta noche.
A redoblar,
cada cual sobre su sombra,
cada cual sobre su asombro,
a redoblar, desterrando,
desterrando la falsa emoción,
el “la-la-la”, el beso fugaz,
la mascarita de la fe.
A redoblar muchachos que la noche
nos presta sus camiones
y en su espalda de balcones
y zaguán, nos esperan,
nos esperan otros redoblantes,
otra voz, harta de sentir
la mordedura del dolor.
A redoblar muchachos la esperanza.
Que su latido insista
en nuestra sangre
para que ésta nunca olvide su rumbo.
Porque el corazón no quiere
entonar más retiradas.
Porque el corazón no quiere
entonar más retiradas.
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Día de los Desaparecidos de la Enseñanza Plaza Goes, Montevideo, 1 de agosto de 2023.
01) Al guerrillero heroico
de Pancho Viera, por Marcos Velásquez (Uruguay).
02) Masa
poema de César Vallejo (Perú), por Daniel Viglietti (Uruguay).
03) A Simón Bolívar
de Rubén Lena, por Los Olimareños (Uruguay).
04) Al Comandante Ernesto Che Guevara
poema de Salvador Puig, por Alfredo Zitarrosa (Uruguay).
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Las imágenes que acompañan este audiovisual se refieren en particular a obras de Carlos Alonso y Antonio Berni.
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Publicaciones citadas en este audiovisual:
Bajo la lluvia ajena de Juan Gelman; ilustrada por Carlos Alonso, Libros del zorro rojo, 2009
Otras partes de Juan Gelman; poesía publicada en Hacia el sur, Marcha editores, 1982 y En abierta oscuridad, Siglo XXI, 1993
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Otras partes poesía de Juan Gelman
¿oíste/corazón?/nos vamos
con la derrota a otra parte
con este animal a otra parte
los muertos a otra parte
que no hagan ruido/callados como están/ni
se oiga el silencio de sus huesos
sus huesos son animalitos de ojos azules
se sientan mansos a la mesa
rozan dolores sin querer
no dicen una sola palabra de sus balazos
tienen una estrella de oro y una luna en la boca
aparecen en la boca de los que amaron
pasan noticias de sus sueños
arrastran sus lágrimas con un pañuelito detrás como barriendo el padecer
como no queriendo mojarlo
para que el padecer estalle y arda y haga asiento donde sentarse a pensar otra vez
nos vamos/corazón/a otra parte/
hace mal que no podás sacar los pies de la tristeza
aunque es tristeza que besa la mano que empuñó el fusil y triunfó
y tiene corazón y guarda en su corazón a una mujer y un hombre
pasando como tigres por el cielo del sur
una mujer y un hombre como tigres enjaulados en la memoria del sur
besando hijitos que nunca más van a crecer
compañeros que nunca más van a crecer y ahora cosen
la tierra al aire/cosen
tu corazón/corazón/sus animales/
una mujer y un hombre
caminando por el cielo del Tigre
como tigre que canta
vámonos con esta perra a otra parte
no tenemos derecho a molestar
nuestro solo derecho es empezar otra vez
bajo la luz del sol sereno
los límites del cielo cambiaron
ahora están llenos de cuerpos que se abrazan
y dan abrigo y consolación y tristeza
con una estrella de oro y una luna en la boca
con un animal en la boca mirando el centellear
de los compañeritos que sembraron corazón
y levantan su corazón ardiente
como un pueblo de besos
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Puede verse el enlace a documento en formato pdf,
en: Otras partes
Juanito Laguna va a la fábrica Antonio Berni (1977)
Recopilación de música comprometida latinoamericana, en este caso fundamentalmente de países de América del Sur, aunque en los temas más de una vez hay referencias a otras zonas de América. Un nuevo sobrevuelo de esa Patria Grande que siente, lucha y canta …
Dice Pablo Neruda en su poema Testamento,
con el que se abre la presente recopilación:
Dejo a los sindicatos
del cobre, del carbón y del salitre
mi casa junto al mar de Isla Negra.
Quiero que allí reposen los maltratados hijos
de mi patria, saqueada por hachas y traidores,
desbaratada en su sagrada sangre,
consumida en volcánicos harapos.
Quiero que al limpio amor que recorriera
mi dominio, descansen los cansados,
se sienten a mi mesa los oscuros,
duerman sobre mi cama los heridos.
Hermano, ésta es mi casa, entra en el mundo
de flor marina y piedra constelada
que levanté luchando en mi pobreza.
Aquí nació el sonido en mi ventana
como en una creciente caracola
y luego estableció sus latitudes
en mi desordenada geología.
Tu vienes de abrasados corredores,
de túneles mordidos por el odio,
por el salto sulfúrico del viento:
aquí tienes la paz que te destino,
agua y espacio de mi oceanía.
En esta recopilación se refiere del IV Festival de la Canción Comprometida, celebrado en Chile, en febrero de 1973, en el Escenario Monumental de la Plaza del Pueblo (antiguo Parque Italia), del Puerto de Valparaíso.
Se recopilan a los artistas que participaron en ese festival aunque no se trate de grabaciones en vivo, sino de temas aproximadamente de esa época y representativos de tales participantes. Un nuevo tentativo de colaborar a la memoria de la resistencia y lucha de esos artistas junto a los pueblos latinoamericanos.
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Acompañan imágenes que narran en paralelo el espectáculo que Mario Benedetti y Daniel Viglietti, llamaron “A dos voces”. Dicen con la voz de Viglietti:
Yo quiero romper la vida,
como cambiarla quisiera;
¡ayúdeme compañero!
¡ayúdeme, no demore!
que una gota con ser poco
con otra se hace aguacero.
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(*) A dos voces La poesía de Mario Benedetti
y el cantar de Daniel Viglietti.
** Preguntas al azar poesía de Mario Benedetti, publicada en el libro del mismo nombre.
¿Dónde está mi país?
¿junto al río o al borde de la noche?
¿en un pasado del que no hay que hablar
o en el mejor de los agüeros?
¿dónde?
¿en la desolación de la memoria?
¿en el otoño de la gracia
o en el oasis de los quietos?
¿en los ahora libres calabozos
o en las celdas de fantasmas asiduos?
¿dónde está mi país?
¿en las manos abiertas y aprendices
o en los muñones del remordimiento?
¿simplemente en el sur?
¿en qué pronóstico o escape?
¿en qué repliegue del dolor?
¿lo llevo acaso en mí?
¿me espera en sueños?
¿en qué sueños?
¿dónde está mi país?
¿debajo de qué nube?
¿sobre cuántos despojos?
¿metido en qué fragores?
¿lindante con qué alivios?
¿rostro en qué piedra o ciénaga?
¿crepitando de enigmas?
¿incontable de amores?
¿asceta en qué triunfo?
¿pulso de qué candombe?
¿postergado en qué olvido?
¿dónde está mi país?
¿seré sordo a su viejo cuchicheo
o ciego ante el tizón de sus crepúsculos?
¿dónde está? ¿o estará?
¿en qué rincón o pedacito
de miedo poco ilustre?
¿en qué grito o clarín?
¿en qué alma o almario?
¿dónde?
¿en la atroz misericordia
o en la plena sustancia?
¿en qué muralla o huerto?
¿en qué alcurnia o tinglado?
¿en qué tango o campana?
¿dónde?
¿no cesaré jamás de preguntarlo?
¿nunca vendrá a mi encuentro?
y si viene
¿con quién?
¿dónde está mi país?
¿en qué destino o alucinación?
¿en qué nido de hornero?
¿o de víbora?
¿o de ángeles?
¿en qué altivez de faro tenue?
¿dónde?
¿en la frontera del teléfono?
¿en la parcela de la suspicacia?
¿socio de la quimera?
¿partido en dos?
¿o en tres?
¿callado?
¿dulce ya de alaridos?
¿extenuado de tránsitos?
Mario Benedetti
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** Milonga de andar lejos
¡Qué lejos está mi tierra!
... y sin embargo qué cerca,
pues que existe un territorio
donde la sangre se mezcla;
tanta distancia y camino,
tan diferentes banderas,
y la pobreza es la misma,
los mismos hombres esperan.
Yo quiero romper mi mapa,
formar el mapa de todos,
mestizos, negros y blancos,
trazarlo codo con codo.
Los ríos son como venas
de un cuerpo entero extendido
y es el color de la tierra
la sangre de los caídos.
No somos los extranjeros,
los extranjeros son otros,
son ellos los mercaderes
y los esclavos nosotros.
Yo quiero romper la vida,
como cambiarla quisiera;
¡ayúdeme compañero!
¡ayúdeme, no demore!
que una gota con ser poco
con otra se hace aguacero.
Daniel Viglietti
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¿dónde está mi país?
¿en el invierno?
¿en la casi agobiante
tensión de la esperanza?
¿en la alegre pesquisa de los niños?
¿en el clavel de la amnistía?
¿en las deudas de gulliver?
¿en las huellas del pánico?
¿está en los que no están?
¿en el montón de la penuria?
¿en los umbrales y fogones?
¿en el incandescente laconismo de Ibero?
¿en la muerte incurable de Zelmar?
¿en el enjambre que irrumpió en la calle?
¿en el felón impune?
¿dónde?
¿en el pan que amanece
pese a todo?
¿en la bondad endémica?
¿en el regreso de los nietos pródigos?
¿en los que vienen a morir en casa?
¿en los que nacen desvalidamente?
¿dónde?
¿dónde está mi país?
¿será que estuvo
está conmigo?
¿que viene y va conmigo?
¿que al fin llega conmigo
a mi país?
Un nuevo sobrevuelo para una temática tan amplia. Recopilación de algunas piezas o fragmentos musicales, y las distintas modalidades de expresión que cobran algunos instrumentos. La guitarra es la gran señora en la música latinoamericana, desde el Río Bravo hasta la Patagonia, pero el piano y el bandoneón tienen un papel destacado, por ejemplo, en el tango rioplatense, mientras que la flauta lo tiene en la música andina. Es un viaje interminable, ese de la música a través de las voces de sus instrumentos. Habría tanto por seguir narrando, como oír la marimba, el arpa paraguaya …
Los lugares: Montepulciano, San Gimignano, Castellina in Chianti, Colle Valdelsa, San Quirico d’Orcia, Bagno Vignoni, Monteriggioni, Siena.
Audio: Gianna Nannini y Laura Pausini, cantan “Sei nell’anima”. Ambas cantantes participaron del concierto de beneficencia, hecho el 21 de junio de 2009, en el estadio de San Siro de Milán, que reunió a más de cuarenta cantantes mujeres. La finalidad del concierto fue la recolección de fondos en ayuda de la población afectada por el terremoto en la ciudad de Aquila, el 6 de abril de 2009.
Recopilación de algunos artistas de la conocida como Música Popular Brasileña (MPB). Por supuesto que es un sobrevuelo apenas a ese panorama tan amplio.
En 1964 se dio un golpe militar que provocó el encarcelamiento, la migración y la censura de tantos artistas. En un país que no ha juzgado a ninguno de los tantos responsables de las sucesivas dictaduras, muchos artistas de la música lucharon y luchan por un Brasil más humano y más digno.
Duración: 1h19’36”
Contenido:
01) Brasil
Gal Costa; de Cazuza.
02) Oh qué será
Chico Buarque y Milton Nascimento.
03) Canção da América
Elis Regina; de Milton Nascimento.
04) Canto de Ossanha
Baden Powell, con Vinicius de Moraes.
05) Se eu morresse de saudade (Si yo me muriera de nostalgia)
Maria Bethania; de y con Gilberto Gil.
06) Agua de beber
de Antonio Carlos Jobim; por Antonio Carlos Jobim y Vinícius de Moraes.
07) Vilarejo (Villa, aldea)
Marisa Monte.
08) Tarde triste
Nana Caymmi.
09) Pálida ausencia
Maysa Matarazzo; de Luis Eduardo Aute.
10) Inverno
Adriana Calcanhotto; de Antonio Cícero (1945-2024), poeta y compositor.
11) O canto da cidade
Daniela Mercury.
12) É isso aí (Así es, eso es todo)
Ana Carolina, Seu Jorge; adaptación del original de Damien Rice “The Blower's Daughter”.
13) É …
Simone Bittencourt.
14) Aquele Abraço
Gilberto Gil.
15) Partido alto
Caetano Veloso, Chico Buarque; de Chico Buarque.
nota: partido alto es un tipo de samba muy ritmado; en 1972 la censura le prohibió que usara en esta canción la palabra “brasileño” como sinónimo de hombre pobre y marginado; Chico Buarque decide entonces reemplazarla por “batuqueiro”, es decir baterista.
El tercer Festival de la Música Popular Brasileña (MPB), se realiza en San Pablo en 1967, quizás no casualmente en el mismo año y poco después de que en Cuba se celebrara el Festival Internacional de la Canción Protesta. En el Brasil, en plena dictadura militar, se controla muy de cerca “la canción protesta”, y este tercer festival será en buena medida la respuesta popular a la dictadura.
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Contenido:
01) Ponteio (Puente)
de Edu Lobo/José Carlos Capinan.
1er. lugar: Edu Lobo y Marília Medalha con el Quarteto Novo y Momento Quatro. Arreglos de Airto Moreira.
02) Domingo no parque
de Gilberto Gil.
2°. lugar: Gilberto Gil y Os Mutantes.
Premio Mejor arreglo: Rogério Duprat.
03) Roda viva (Rueda viva)
de Chico Buarque.
3er. lugar: Chico Buarque de Hollanda y MPB-4
04) Alegría, alegría
de Caetano Veloso.
4º lugar: Caetano Veloso y Os Beat Boys.
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05) Maria, carnaval e cinzas (María, carnaval y cenizas)
de Lu¡z Carlos Paraná.
5º lugar: Roberto Carlos y O Grupo.
06) Gabriela
de Chico Maranhão.
6º lugar: Francisco Fuzzetti “Chico Maranhão” y MPB-4
07) A estrada e o violeiro
de Sidney Miller.
por Sidney Miller, finalista en el Festival.
Premio Mejor letra: A estrada e o violeiro (Sidney Miller)
08) O cantador
de Dorival Caymmi/Nelson Motta.
por Elis Regina, finalista en el Festival; grabación en vivo.
Premio Mejor intérprete: Elis Regina
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09) Bom dia
de Nana Caymmi/Gilberto Gil.
por Nana Caymmi, finalista en el Festival.
10) Beto bom de bola (Beto es bueno con la pelota)
de Sérgio Ricardo.
por Sérgio Ricardo, finalista en el Festival.
11) Samba de Maria
de Francis Hime/Vinícius de Moraes.
por Jair Rodrigues, finalista en el Festival.
12) Pra não dizer que não falei das flores
de Geraldo Vandré.
Vandré fue finalista con la canción “De como um homem perdeu seu cavalo e continuou andando”, de Hilton Acioly/Geraldo Vandré.
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Imágenes que acompañan a este audiovisual
Se trata de fotografías en su mayor parte tomadas en territorio del Uruguay y también en la zona del Chuy, en la frontera entre Uruguay y Brasil.
(*) fotografías de la zona costera de la Barra do Chui (Chuy);
(*) álbum Horizontes oceánicos. Barra do Chuí Descripción: Contiene imágenes de la playa de Barra do Chui
(Santa Vitoria do Palmar, Río Grande del Sur, Brasil).
Los Matreros … “y hablaré para siempre” …
canto-testimonio
Se trata de siete temas, presentados en dos discos que fueron grabados en una celda del penal de Punta Carretas; de allí salió la grabación que permitió la edición de los discos, y los familiares de los detenidos los vendían para hacer finanzas.
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Estas canciones son pues un incunable de aquellos años de lucha.
La presentación de los discos estaba acompañada por el texto siguiente:
«Estas canciones fueron creadas como parte de un espectáculo teatral basado en la vida de Artigas, particularmente en el medular período que va de 1811 a 1820.
El espectáculo estaba concebido por “Los Matreros” como un aporte al esclarecimiento de las líneas de pensamiento y acción del Jefe de los Orientales, según surge de sus propios testimonios. Por medio de las canciones se destacaban en el espectáculo los principales hitos del período revolucionario artiguista. Para quien, a partir de ese planteo, advierta algunas omisiones de importancia, debe señalarse que también se empleaban canciones de otros autores que no fguran entre las que aquí ofrecemos.
En cuanto a las razones que han movido a “Los Matreros” a emprender esta tarea de reconstrucción y rescate históricos, sus autores se sienten obligados a fundamentarlas. Piensan que el estudio de nuestra historia, con una metodología moderna y revolucionaria, al mostrarla inserta en el marco de la nación ibero-americana como totalidad y condicionada por procesos de carácter internacional, llevan a hacer comprender y reivindicar el destino de un estado que no llegó a plasmarse, el Estado Oriental. Impuesto por los intereses del imperialismo dominante en su época, el imperialismo inglés, nació un ente que no reunía condiciones de viabilidad, al cual se le llamó República Oriental del Uruguay.
El reexamen de la historia escrita por la oligarquía, hace ya cierto tiempo qua es tarea emprendida. Esa tarea de análisis ya ha permitido acceder hasta la realidad de la Patria Grande, a sus luchas de liberación y a sus auténticos héroes populares, opacados u omitidos por una oligarquía, hoy tan antiartiguista como antaño.
De tal encuadre ha surgido nítidamente la figura de José Artigas, no como el fundador del Uruguay, cosa que no fue, sino como el jefe insurreccional de los Orientales, fruto de la dialéctica relación que lo fundió con su pueblo. Así lo dijo el general: “Yo no per mí, por ellos, soy instituido jefe suyo”.
Artigas fue el caudillo revolucionario de un pueblo “reunido y armado”, el creador de la Liga Federal; el defensor a ultranza de la libertad e independencia de estas provincias ante la inicua explotación española o portuguesa, a la vez que fue su protector ante la exacción de la oligarquía ríoplatense.
Representante de los intereses de las masas campesinas marginadas, Artigas exigía en su Reforma Agraria que “los más infelices” fueran “los más privilegiados” buscando agraciar con beneficio de tierra a “los negros libres, los zambos de esta clase, los indios y los criollos pobres”, tales las textuales palabras del Jefe.
En su correspondencia hemos hallado guía para este trabajo. De su carta a Pueyrredón del 13 de noviembre de 1817 son las palabras que, significativamente, hemos tomado como título y acápite para esta colección de canciones: “Mis palabras tienen el sello de la sinceridad y la justicia”... “Hablaré por esta vez y hablaré para siempre”».
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Contenido:
01) Del que se va
aire de vidalita; letra de César Seoane y música de Daniel Cepellini; intérprete: Daniel Cepellini.
T-1733-1. Cara A. I.
02) El pabellón federal
cifra; letra de César Seoane y música de Daniel Muzio; intérpretes: Daniel Muzio y Luis Fernández.
T-1733-1. Cara A. II.
03) Mándemelos engrillados
litoraleña; letra de César Seoane y música de Daniel Cepellini; intérprete: Daniel Cepellini.
T-1733-1. Cara B. I.
04) Triunfo de la Liga Federal
triunfo; letra de César Seoane y música de Luis Fernández; intérprete: Luis Fernández.
T-1733-1. Cara B. II.
05) De los redotados
milonga; letra de César Seoane y música de Servando Arbelo Gatti; intérprete: Servando Arbelo Gatti.
T-1733-2. Cara A. I.
06) Triunfo de los artiguistas
triunfo; letra de César Seoane y música de Daniel Muzio; intérprete: Daniel Muzio.
T-1733-2. Cara B. I.
07) Retorno de Artigas
huella; letra de César Seoane y música de Daniel Muzio; intérpretes: Daniel Muzio, Servando Arbelo Gatti y Daniel Cepellini.
T-1733-2. Cara B. II.
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«Pero quizás el registro que muestra la complejidad de las comunidades imaginadas opuestas es la grabación realizada en el mismo penal [de Punta Carretas], también en 1971, por un grupo de tupamaros: dos discos simples con canciones de raíz tradicional de los propios dirigentes tupamaros, compuestas en torno a la figura de José Artigas, con motivo de una obra de teatro creada en la cárcel e interpretadas por los propios presos, figuras destacadas de ese movimiento. Bajo el título Y hablaré para siempre. Canto-Testimonio, el grupo Los Matreros, constituido por Daniel Muzio, César Seoane, Servando Arbelo Gatti, Daniel Cepellini y Luis Fernández, interpretan los géneros más tradicionales: vidalita, triunfo, milonga, cifra, litoraleña. El arte gráfico también se revela complejo: junto a los perfiles de las armas históricas del período artiguista, los discos presentan en sus etiquetas una estrella de cinco puntas deformada, cercana a la que constituyó el símbolo del movimiento armado. Daniel Muzio recuerda las circunstancias de creación de estas canciones:
El Inspector de Cárceles era muy artiguista. Cuando apareció en un ensayo pensábamos que eso se acababa ahí, incluso dije: “¡Vamos a cambiar alguna letra!” pero no pasó nada. Grabamos en un grabador Grundig a cinta, y un asistente social lo sacó de la cárcel. Fue editado por el “26 de marzo”, en dos discos que tenían como sello una “T” [de “Tupamaros”]».
en: Marita Fornaro Bordolli (Universidad de la República, Uruguay), “Músicas y proyectos de país durante la dictadura uruguaya (1973 – 1985)”, en Resonancias, Revista de investigación musical, Pontificia Universidad Católica de Chile, vol. 18, n°34, enero-junio 2014, pp. 49-67;
