Caricias

Con los mismos guardapolvos ...
Intervención de estudiantes de Magisterio.
Día del Desaparecido de la Enseñanza
1° de agosto, de 2018.
Sede sindical de Ademu.
Montevideo.

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Caricias

Tenemos muchísimos párpados,
y en lo hondo, y perdidos están los ojos
Julio Cortázar, Papeles inesperados

Caricias del alma –comentó Raquel.

Llevaban acampados más de un mes ante el edificio de la presidencia. ¿Por qué? En defensa del agua ante los continuados tentativos de enajenación de las aguas dulces naturales.

A la carpa se acercaron Lucía y Gabriel.

Les traje algo para compartir –dijo Lucía mientras desenvolvía un paquetito–, es pan casero que hicimos y está todavía calentito. También trajimos un poquito de humus de lentejas, que queda muy rico para acompañar.

Miguel se sonrió y les regaló una de las plantitas con las que él colabora en la lucha por el agua. Era un extraño lenguaje de vida. Me hizo recordar de cuando una muchacha muy joven de una comunidad indígena de Jujuy nos comentó asombrada:

– ¿Pero cómo tienen problemas con el agua?

La pregunta le había salido desde lo más hondo. No podía entender que la avaricia quisiera también enajenarnos el agua, esencialmente vida.

Mónica había cortado en rodajitas el pan casero, untándolo con el humus de lentejas. Miguel había envuelto con cuidado la plantita de regalo. Nos quedamos pensando en ese mundo posible, en un mundo posible con esos lenguajes.

Quise sacar una foto pero no me fue posible.
No lograba penetrar en los intersticios de tanta belleza.

– En lo hondo, y perdidos están los ojos –me susurraron al oído.

Al otro día, en una escuela, Lucía que era maestra, mostró en su clase la plantita que le habían regalado en la carpa del agua. Los niños vieron lo que yo no había podido fotografiar. Tenían ojos y esa plantita es la que en su corazón llevaron para sus casas.

Nuestro Julio Castro, desaparecido por la dictadura, por años trabaja en relación con la escuela rural. Cuántos ojos se abrieron con su deambular por las escuelas; cuántos ojos se siguen abriendo desde allí, desde Toledo, donde lo quisieron acallar.

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(*) Relato en formato .pdf:
Caricias

Por todos ellos
Día del Desaparecido de la Enseñanza
1° de agosto, de 2018.
Sede sindical de Ademu.
Montevideo.

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Abuela Grillo

Duración: 10’00”

Cortometraje animado basado en una antigua leyenda ayorea.

Música principal:
Chillchi Parita
compuesta y cantada por
Luzmila Carpio.

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Venimos de lejos

Duración: 1h28’49”

Recopilación de cantares de Latinoamérica.
Historias, identidades y sentires de los pueblos.

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Haciendo Memoria

Disco “Haciendo Memoria”,
editado por Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos,
con ocasión de la 20ª. Marcha del Silencio,
mayo de 2015.

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Haciendo Memoria

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Contenido. Temas e intérpretes:

01) Desaparecidos. Otra voz canta
de Mario Benedetti y Circe Maia,
por Mario Benedetti y Daniel Viglietti.

02) Angelitos
José Carabajal, el Sabalero.

03) Canción sin nombre
Larbanois y Carrero.

04) María Pilar
de Teresa Parodi,
por Alfredo Zitarrosa.

05) 1985
de Martín Turielli y Garo Arakelián,
por Portadores del Hip Hop.

Ceipa. Quincena de la memoria estudiantil
Centro de Estudiantes del Instituto de Profesores Artigas,
Montevideo, 30 de julio de 2022.

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06) Te abracé en la noche
Fernando Cabrera.

07) Visitas
Rubén Olivera.

08) Raúl
Inés Saavedra.

09) Para una tumba sin nombre
de Walter Bordoni y Tabaré Rivero,
por Walter Bordoni.

10) El robo
de Mauricio Ubal y Gonzalo Moreira,
por Laura Canoura.

Ceipa. Quincena de la memoria estudiantil
Centro de Estudiantes del Instituto de Profesores Artigas,
Montevideo, 30 de julio de 2022.

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11) Tanto frío
a Julio Castro, maestro;
por Mauricio Ubal.

12) Golpe bajo
Laura González Cabezudo.

13*) Cualquier día
Daniel Magnone.

14) A contra reloj
Ismael Collazo.

15) En tiempos de mala magia
de Tabaré Rivero,
por La Tabaré Riverock Banda.

Día de los Desaparecidos de la Enseñanza
Plaza Goes, Montevideo, 1 de agosto de 2023.

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16) Verás verás
Jorge Bonaldi.

17) A redoblar
de Mauricio Ubal y Rubén Olivera,
por Colectivo de Artistas.

18) Despedida '89
Murga Falta y Resto.

19) Despedida del Gran Tuleque '87
de Mauricio Rosencof y Jaime Roos,
por Jaime Roos.

20) Con este amor
de Luciana Posamay,
Jorge Bonaldi
y Jorge Lazaroff,
por Jorge Lazaroff.

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El zapato de la maestra Elena
Día de los Desaparecidos de la Enseñanza.
Plaza Goes, Montevideo, 1 de agosto de 2023.

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Imágenes que acompañan a este audiovisual:

1) fotografías de la zona costera de la Barra do Chui (Chuy),
en la frontera Brasil-Uruguay;

2) actividad en el Ceipa (Centro de estudiantes del Instituto de Profesores Artigas),
en el inicio de la llamada quincena estudiantil, 30/07/2022;
álbum: Ceipa. Quincena de la memoria estudiantil

Descripción: Comienza la quincena de la memoria estudiantil en el Ceipa (Centro de Estudiantes del Instituto de Profesores Artigas) de Montevideo, con actividades convocadas para el 30 de julio de 2022.

3) Día del Desaparecido de la Educación,
incluyendo actividad de “Fogones de la Memoria”,
Plaza Goes, Montevideo, 01/08/2023;
álbum: Memorias de la Enseñanza. 2023

Descripción: Acto del 1° de agosto de 2023, Día del Detenido Desaparecido de la Enseñanza,
llevado a cabo en Montevideo, en la plaza de la Terminal Goes.

“Aquí vivimos en un mundo de merengue: batimos y rebatimos claras de huevo y azúcar. Cuando hemos llegado a soluciones, ellas son espuma. Y como espuma que son, sirven sólo de adorno o se pierden en la nada. Con los rancheríos, con la reforma agraria, con los desalojos rurales, con los créditos agrícolas, ha pasado y pasará lo mismo. (…) Hablamos de un problema y lo damos por resuelto. Pero en los hechos, en lo concreto, NO HACEMOS NADA”. Y Julio pone letras mayúsculas a esta frase: no hacemos nada, escrita en 1945, ...

Así decía el también maestro Miguel Soler en: “Julio Castro, persona buscada a seguir buscando”. Palabras pronunciadas en el acto de homenaje a Julio Castro realizado en el Paraninfo de la Universidad de la República, Montevideo, 28 de agosto de 1987.

El semanario Marcha hace suyo ese encabezamiento del maestro Julio Castro: “Aquí vivimos en un mundo de merengue” y hoy nos lo recordaba una intervención plástica en la actividad llevada a cabo en la plaza Goes.

4) gaviotas en vuelo en distintas zonas de Uruguay;

5) fotografías del Uruguay, de la zona denominada Ciudad de la Costa,
en el Departamento de Canelones.
En particular de Neptunia y aledaños.

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A redoblar

Volverá la alegría
a enredarse con tu voz.
A medirse en tus manos
y a apoyarse en tu sudor.

Borrará duras muecas pintadas
sobre un frágil cartón de silencio
y el aliento de murga saldrá.

A redoblar,
a redoblar muchachos esta noche.

A redoblar,
cada cual sobre su sombra,
cada cual sobre su asombro,
a redoblar, desterrando,
desterrando la falsa emoción,
el “la-la-la”, el beso fugaz,
la mascarita de la fe.

A redoblar muchachos que la noche
nos presta sus camiones
y en su espalda de balcones
y zaguán, nos esperan,
nos esperan otros redoblantes,
otra voz, harta de sentir
la mordedura del dolor.

A redoblar muchachos la esperanza.
Que su latido insista
en nuestra sangre
para que ésta nunca olvide su rumbo.
Porque el corazón no quiere
entonar más retiradas.

Porque el corazón no quiere
entonar más retiradas.

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Día de los Desaparecidos de la Enseñanza
Plaza Goes, Montevideo, 1 de agosto de 2023.

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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Los Matreros. Canto-testimonio: y hablaré para siempre

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Los Matreros. Canto-testimonio: y hablaré para siempre

Duración: 20’32”

Los Matreros
… “y hablaré para siempre” …
canto-testimonio

Se trata de siete temas, presentados en dos discos que fueron grabados en una celda del penal de Punta Carretas; de allí salió la grabación que permitió la edición de los discos, y los familiares de los detenidos los vendían para hacer finanzas.

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Estas canciones son pues un incunable de aquellos años de lucha.
La presentación de los discos estaba acompañada por el texto siguiente:
«Estas canciones fueron creadas como parte de un espectáculo teatral basado en la vida de Artigas, particularmente en el medular período que va de 1811 a 1820. El espectáculo estaba concebido por “Los Matreros” como un aporte al esclarecimiento de las líneas de pensamiento y acción del Jefe de los Orientales, según surge de sus propios testimonios. Por medio de las canciones se destacaban en el espectáculo los principales hitos del período revolucionario artiguista. Para quien, a partir de ese planteo, advierta algunas omisiones de importancia, debe señalarse que también se empleaban canciones de otros autores que no fguran entre las que aquí ofrecemos.

En cuanto a las razones que han movido a “Los Matreros” a emprender esta tarea de reconstrucción y rescate históricos, sus autores se sienten obligados a fundamentarlas. Piensan que el estudio de nuestra historia, con una metodología moderna y revolucionaria, al mostrarla inserta en el marco de la nación ibero-americana como totalidad y condicionada por procesos de carácter internacional, llevan a hacer comprender y reivindicar el destino de un estado que no llegó a plasmarse, el Estado Oriental. Impuesto por los intereses del imperialismo dominante en su época, el imperialismo inglés, nació un ente que no reunía condiciones de viabilidad, al cual se le llamó República Oriental del Uruguay.

El reexamen de la historia escrita por la oligarquía, hace ya cierto tiempo qua es tarea emprendida. Esa tarea de análisis ya ha permitido acceder hasta la realidad de la Patria Grande, a sus luchas de liberación y a sus auténticos héroes populares, opacados u omitidos por una oligarquía, hoy tan antiartiguista como antaño. De tal encuadre ha surgido nítidamente la figura de José Artigas, no como el fundador del Uruguay, cosa que no fue, sino como el jefe insurreccional de los Orientales, fruto de la dialéctica relación que lo fundió con su pueblo. Así lo dijo el general: “Yo no per mí, por ellos, soy instituido jefe suyo”. Artigas fue el caudillo revolucionario de un pueblo “reunido y armado”, el creador de la Liga Federal; el defensor a ultranza de la libertad e independencia de estas provincias ante la inicua explotación española o portuguesa, a la vez que fue su protector ante la exacción de la oligarquía ríoplatense. Representante de los intereses de las masas campesinas marginadas, Artigas exigía en su Reforma Agraria que “los más infelices” fueran “los más privilegiados” buscando agraciar con beneficio de tierra a “los negros libres, los zambos de esta clase, los indios y los criollos pobres”, tales las textuales palabras del Jefe. En su correspondencia hemos hallado guía para este trabajo. De su carta a Pueyrredón del 13 de noviembre de 1817 son las palabras que, significativamente, hemos tomado como título y acápite para esta colección de canciones: “Mis palabras tienen el sello de la sinceridad y la justicia”... “Hablaré por esta vez y hablaré para siempre”».

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Contenido:

01) Del que se va
aire de vidalita;
letra de César Seoane
y música de Daniel Cepellini;
intérprete: Daniel Cepellini.
T-1733-1. Cara A. I.

02) El pabellón federal
cifra;
letra de César Seoane
y música de Daniel Muzio;
intérpretes: Daniel Muzio
y Luis Fernández.
T-1733-1. Cara A. II.

03) Mándemelos engrillados
litoraleña;
letra de César Seoane
y música de Daniel Cepellini;
intérprete: Daniel Cepellini.
T-1733-1. Cara B. I.

04) Triunfo de la Liga Federal
triunfo;
letra de César Seoane
y música de Luis Fernández;
intérprete: Luis Fernández.
T-1733-1. Cara B. II.

05) De los redotados
milonga;
letra de César Seoane
y música de Servando Arbelo Gatti;
intérprete: Servando Arbelo Gatti.
T-1733-2. Cara A. I.

06) Triunfo de los artiguistas
triunfo;
letra de César Seoane
y música de Daniel Muzio;
intérprete: Daniel Muzio.
T-1733-2. Cara B. I.

07) Retorno de Artigas
huella;
letra de César Seoane
y música de Daniel Muzio;
intérpretes: Daniel Muzio,
Servando Arbelo Gatti
y Daniel Cepellini.
T-1733-2. Cara B. II.

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«Pero quizás el registro que muestra la complejidad de las comunidades imaginadas opuestas es la grabación realizada en el mismo penal [de Punta Carretas], también en 1971, por un grupo de tupamaros: dos discos simples con canciones de raíz tradicional de los propios dirigentes tupamaros, compuestas en torno a la figura de José Artigas, con motivo de una obra de teatro creada en la cárcel e interpretadas por los propios presos, figuras destacadas de ese movimiento. Bajo el título Y hablaré para siempre. Canto-Testimonio, el grupo Los Matreros, constituido por Daniel Muzio, César Seoane, Servando Arbelo Gatti, Daniel Cepellini y Luis Fernández, interpretan los géneros más tradicionales: vidalita, triunfo, milonga, cifra, litoraleña. El arte gráfico también se revela complejo: junto a los perfiles de las armas históricas del período artiguista, los discos presentan en sus etiquetas una estrella de cinco puntas deformada, cercana a la que constituyó el símbolo del movimiento armado. Daniel Muzio recuerda las circunstancias de creación de estas canciones:

El Inspector de Cárceles era muy artiguista. Cuando apareció en un ensayo pensábamos que eso se acababa ahí, incluso dije: “¡Vamos a cambiar alguna letra!” pero no pasó nada. Grabamos en un grabador Grundig a cinta, y un asistente social lo sacó de la cárcel. Fue editado por el “26 de marzo”, en dos discos que tenían como sello una “T” [de “Tupamaros”]».

en: Marita Fornaro Bordolli (Universidad de la República, Uruguay), “Músicas y proyectos de país durante la dictadura uruguaya (1973 – 1985)”, en Resonancias, Revista de investigación musical, Pontificia Universidad Católica de Chile, vol. 18, n°34, enero-junio 2014, pp. 49-67;

archivo en formato pdf, 19 pp.:
Músicas y proyectos de país durante la dictadura uruguaya (1973 – 1985)

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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Ricardo Collazo. Yo tengo un grito en las venas

Dignidad latinoamericana

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Ricardo Collazo. Yo tengo un grito en las venas

Duración: 27’02”

Ricardo Collazo fue cantante y compositor uruguayo, “el gordo Collazo”, como se lo conocía, dueño de una voz plena de potencia, nació en Juan Lacaze, Departamento de Colonia, en 1944. En esta ciudad obrera compartió junto a otro famoso coterráneo, José Carbajal “El Sabalero”, desde la guardería frente a la fábrica textil hasta la escuela.

Ricardo Collazo era uno de quienes frecuentaba el querido “rancho” de Macario Pereira en Juan Lacaze
y ambos conformaron el brillante «Dúo Oriental» de canto popular.

En 1968 emigró a Montevideo y ese mismo año fue ganador del Festival Nacional de Folklore. Posteriormente grabó dos discos simples. En 1971 fue nominado mejor intérprete masculino del IV Certamen Internacional de Folklore desarrollado en Piriápolis y se editó su LP “Yo soy Ricardo Collazo”.

Collazo se definía como un “folklorista político”. Abrazó la militancia con fuerte compromiso y en 1972 fue capturado herido por las Fuerzas Conjuntas y encarcelado en el Penal de Libertad. Al ser liberado se exilió en Estocolmo, Suecia. Participó desde entonces en varios países en actividades musicales y sociales relacionadas con su país, en solitario o integrando –durante años– el Dúo Coirón con el chileno Gastón Villamán, hasta el fallecimiento de éste en 2008.

En 1989 se editó en Uruguay su cassette “Canciones gringas” y en los comienzos de los ’90 se incluyeron tres temas interpretados por él en el cassette “Para cantarle al hombre”.

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Yo tengo un grito en las venas
Canta Ricardo Collazo

Contenido:

01) Yo tengo un grito en las venas

02) Esta antigua sangre nuestra

03) Patrón

04) Cada minuto que pasa

05) Pa’ qué apurarnos

06) Allá va Manuel

07) Comprenderás

08) Coplera de Juan

09) Juan de mi pueblo

10) América está en pie

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Imágenes que acompañan a este audiovisual
Se trata de fotografías en su mayor parte tomadas en territorio del Uruguay
y también en la zona del Chuy, en la frontera entre Uruguay y Brasil.

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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Cantares de Daniel Viglietti

Dignidad latinoamericana

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Cantares de Daniel Viglietti

Duración: 1h16’01”

Historias, identidades y sentires de los pueblos latinoamericanos.

Esta recopilación contiene piezas de distintos álbumes de Daniel Viglietti, tales como:
Canciones folklóricas y 6 impresiones para canto y guitarra (1963);
Canciones para el hombre nuevo (1968);
A una paloma (1971);
Canciones chuecas (1971);
Trabajo de hormiga (2008).

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Contenido:

Cuando no sean obras de Daniel Viglietti se indica la autoría.

01) Soledad Barret

02) Canción para mi América

03) Danza americana

04) A desalambrar

05) Canción nueva

06) La canción de Pablo

07) Anaclara

08) Puentecito de mi río
poema de Buenaventura Luna (Argentina),
musicalizado por Antonio Tormo y Manuel Canale (Argentina).

09) El vals de la duna
instrumental.

10) El viento

11) La fuente

12) Gurisito

13) Niña gris

Raúl Pedro Olivera Cancela,
empleado de la Imprenta “Alumer” (Bs. Aires).
Detenido Desaparecido en Buenos Aires

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14) Niña Isabel

15) Milonga de andar lejos

16) Milonga del Santa Lucía

17) Muchacha

18) La Tucumanita
de Atahualpa Yupanqui (Argentina).

19) Tú que puedes, vuélvete
de Atahualpa Yupanqui.

20) No sé por qué piensas tú
poema de Nicolás Guillén (Cuba),
musicalizado por Daniel Viglietti.

21) Otra voz canta
poema de Circe Maia (Uruguay),
musicalizado por Daniel Viglietti.

22) La llamarada

23) Milonga Cañera
de Alfredo Zitarrosa (Uruguay).

24) El Chueco Maciel

25) Vamos, estudiantes

26) No tan gotán

27) Las hormiguitas

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Imágenes que acompañan a este audiovisual:

1) la imagen de la cubierta corresponde a un monumento conmemorativo en el campo de concentración de Mauthausen, en Austria, en territorio invadido por las fuerzas nazistas de Alemania, y que operó como campo de detención y exterminio en el curso de la segunda guerra mundial.

2) fotografías de distintos años de conmemoración de los fusilados de Soca (20 de diciembre de 1974), donde Viglietti concurrió en distintas oportunidades.

3) también se incluyen fotografías de la Feria de la Memoria celebrada en concomitancia con los 102 años del SAG (Sindicato de Artes Gráficas, en Uruguay):
Todo está guardado en la Memoria. Sag, 102 años de lucha

Tercera “Feria de la Memoria”, llevada a cabo el 20 de diciembre de 2022,
conjuntamente con la celebración de los 102 años del SAG,
en Montevideo, frente y en la sede del Sag, Durazno 972.

Dice un mensaje refiriéndonos de la actividad:
«Así transcurrió la tarde del 20 de diciembre, en la calle,
frente al local de un Sindicato histórico
que siempre nos abrió sus puertas,
el Sindicato de Artes Gráficas (SAG).

Allí realizamos la tercera Feria de la Memoria,
espacio donde junto a otras organizaciones sociales y sindicales
recuperamos la memoria, recogiendo la vida de militantes sociales
que fueron asesinadas, asesinados,
desaparecidos, desaparecidas por el Estado.

Las niñas y niños también fueron parte de la feria,
en una hermosa actividad desarrollada por el
Colectivo “Fogones de la Memoria”
donde se reflexionó y jugó con las y los gurises.

Todos los detalles, hasta en el último momento,
se notan en el conjunto de la actividad
y es un hermoso trabajo colectivo para cerrar el año.

¡Gracias a todas y todos por los esfuerzos realizados,
por acompañarnos y aportar un grano más
para que la memoria de las compañeras y compañeros
sea una memoria viva!»

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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Cantares de Marcos Velásquez

Dignidad latinoamericana

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Cantares de Marcos Velásquez

Duración: 1h02’07”

Historias, identidades y sentires de los pueblos latinoamericanos.
Recopilación de cantares de Marcos Velásquez, cantautor uruguayo (1939-2010).

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Contenido
Las piezas son todas de autoría de Marcos Velásquez
y se presentan en su voz y eventualmente en las de otros intérpretes,
como se indica en el siguiente listado:

1). La rastrojera
Marcos Velásquez.

2). El diccionario
Alfredo Zitarrosa (Uruguay); de Marcos Velásquez.

3). Tero Tero
José Carbajal, El Sabalero (Uruguay); de Marcos Velásquez.

4). El gallo pato
Marcos Velásquez.

5). Nuestro camino
Los Olimareños (Uruguay); de Marcos Velásquez.

6). Gallo cantor
Juan José de Mello (Uruguay); de Marcos Velásquez.

7). La borrachera
Marcos Velásquez.

8). Eustaquio Fernández
Pablo Estramín (Uruguay); de Marcos Velásquez.

9). Gauchito
Pablo Estramín; de Marcos Velásquez.

10). Tero Tero
Fernando Cabrera (Uruguay); de Marcos Velásquez.

11). El sapo de otro pozo
Marcos Velásquez.

12). El sapo y la comadreja
Marcos Velásquez.

13). Aquilino y su acordeón
Marcos Velásquez.

14). La polca infantil
Chany Suárez (Argentina); de Marcos Velásquez.

15). El arrorró
Marcos Velásquez.

16). Candombe
Marcos Velásquez.

17). El milico
Marcos Velásquez.

18). Juan
Marcos Velásquez.

19). La flor de Cuba
Marcos Velásquez.

20). Al guerrillero heroico
Marcos Velásquez.

21). Canción sin nombre
Marcos Velásquez.

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Imágenes que acompañan a este audiovisual:

1) En la imagen propuesta como cubierta se ven unas alpargatas para niño/a, que fueron expuestas en el Museo de la Memoria de Montevideo, en una muestra llamada “Hijos” (marzo de 2014). Estas alpargatas fueron hechas en telar por Ismael Sena, para sus hijas Paola y Marina, cuando estaba detenido en el penal de Libertad (1981). Fueron donadas por su viuda.

2) El cuerpo de imágenes son atardeceres y amaneceres, la mayoría en lugares del Uruguay.

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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La guitarra de Oscar Perna

Dignidad latinoamericana

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La guitarra de Oscar Perna

Duración: 1h02’36”

Descripción:

Hasta la pieza n° 10 se trata de interpretaciones inéditas del guitarrista uruguayo Oscar Perna (“Oscar del Monte”, “El Pajarito del monte”), quien vivió los últimos años de su vida en General Pico, Provincia de la Pampa, Argentina, donde se había exiliado en tiempos del terrorismo de Estado en Uruguay, y donde también sufrió secuestro, cárcel y persecución por parte de la dictadura argentina. Por la edición de ésta como de otras piezas musicales inéditas de Oscar Perna, agradecemos en particular la intervención de Rubén Olivera y del Estudio La Mayor de Montevideo, gracias a quienes pudieron recuperarse las antiguas grabaciones.

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Contenido:

01. 00:00:00. Romance de la Luna
poema de Federico García Lorca, musicalizado por Oscar Perna; 18 agosto 1986.

02. 00:03:26. Romance sonámbulo
poema de Federico García Lorca, musicalizado por Oscar Perna.

03. 00:08:35. La casada infiel
poema de Federico García Lorca, musicalizado por Oscar Perna.

04. 00:12:31. Romance de la Guardia Civil
poema de Federico García Lorca, musicalizado por Oscar Perna.

05. 00:20:03. Mujer
música de Oscar Perna; música flamenca.

06. 00:25:58. Enriqueta
música de Carlos García Tolsa; habanera.

07. 00:28:46. La patria ya es libre
música de Oscar Perna.

08. 00:33:09. El Gaucho Bazán
música de Oscar Perna.

09. 00:35:54. Tierra Ranquelina
música de Carlos Di Fulvio.

10. 00:39:05. Candombito de las ollas
música de Oscar Perna, texto anónimo que circuló en Uruguay
con motivo del primer caceroleo del 25 de agosto de 1983.

11. 00:40:34. De Corrales a Tranqueras
de Osiris Rodríguez Castillo; milonga.

12. 00:42:48. La batalla de Las Piedras
de Washington Carrasco y Oscar Perna

13. 00:49:38. Defensa del gaucho
de Washington Benavides y Oscar Perna; por Alfredo Zitarrosa.

14. 00:54:00. Coplas al compadre Juan Miguel
de Yamandú Palacios y Oscar Perna; por Alfredo Zitarrosa; chamarrita.

15. 00:57:23. Huella de 1811
de Washington Carrasco y Oscar Perna; por Los Carreteros.

16. 00:59:38. El cóndor pasa
música de Daniel Alomía Robles; música tradicional del Perú.

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«A los 80 años de edad, el 6 de enero último [2021], murió en Montevideo, Uruguay, el guitarrista, compositor y cantante de música popular Yamandú Palacios Pintos, nacido en la misma ciudad el 28 de abril de 1940. Era autor de la poesía de la chamarrita “Coplas al compadre Juan Miguel”, musicalizada por el guitarrista y cantor Oscar Alberto Perna Almeyda, y grabada por el cantautor Alfredo Zitarrosa (1936-1989), ambos compatriotas suyos.

Perna, quien falleció en La Pampa el 23 de julio 2007 a los 62 años, se había radicado con su familia en General Pico en 1974 y, tras el golpe de Estado del 24 de marzo de 1976, fue víctima de uno de los actos represivos más graves cometidos en la provincia en el ámbito artístico y cultural, cuando fuerzas locales de la dictadura cívico-militar-clerical lo detuvieron, torturaron y mantuvieron desaparecido por un tiempo.

Yamandú Palacios y Oscar Perna se conocieron en el umbral de los años ‘60 en la peña “Teluria” de la capital uruguaya, un reducto en un subsuelo de la calle Cuareim Nº 1.359, entre las arterias 18 de Julio y Colonia, en pleno centro de la ciudad, que se hizo muy conocido y frecuentado por los artistas y la bohemia orientala de la época. La naciente relación amical y artística Palacios-Perna, desembocó rápidamente en un emprendimiento compartido para desarrollar la música y el canto en común, que desplegaron junto al recitador nativo Roberto Bianco, bajo el modo de un trío llamado “Los tres Orientales”, cuyas presentaciones serían anunciadas en los afiches como “Recital Folklórico”. Desde entonces Perna comenzó a emplear el seudónimo “Oscar del Monte”».

Nota publicada el 22/04/2021 en:
maracódigital.net

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Galería de imágenes utilizadas en este audiovisual:
Flores para la Paleta del pintor (1)

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Guitarra mía americana

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Carnavales por la Memoria. Bailando y cantando leyendas

Murgas
Cuántas veces,
en los tiempos del silencio,
supieron transformarse
en la voz popular

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La unión es nuestra fuerza - Mural en la ex Cárcel de Cabildo

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Carnavales por la Memoria. 2025

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Carnavales por la Memoria. Bailando y cantando leyendas

Duración: 1h27’15”

Descripción:
Selección con músicas del carnaval en Uruguay.
Memorias, cantares y leyendas del sentir popular.

«La gente no cree en la muerte,
quiere la vida, busca belleza.
El viento vendrá cantando
lo que ganamos, lo que perdimos.
La tierra nunca es ausencia
cuando se lleva en el corazón»
dice el Sabalero en su cantar.

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Recomponiendo identidades

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Contenido:

01. 00:00:00. A mi gente
Murga Araca la Cana. Saludo 1995.

02. 00:03:11. Nunca Más
Murga Falta y Resto. Despedida 1985.

03. 00:07:00. Ya comienza
José Carbajal, El Sabalero.

04. 00:09:38. La canción de mi pueblo
Murga Araca la Cana. Cancionero 1983.

05. 00:12:16. A los desaparecidos
Murga La Margarita. Carnaval 2006.

06. 00:16:55. Al Ayuí
Murga Falta y Resto. Retirada 1984.

07. 00:26:32. Jacinto Vera
de Yamandú Beovide y Roberto Darvin, interpretada por Pareceres.

08. 00:30:16. La Flota
José Carbajal, El Sabalero con Murga Diablos Verdes.

09. 00:35:28. Doña Soledad
de Alfredo Zitarrosa, interpretada por Malena Muyala.

10. 00:38:48. Candombito de las ollas
Oscar Perna. 1983, compuesto con ocasión del primer cacerolazo.

11. 00:41:46. La compañera
Murga Araca la Cana. Retirada 1973.

12. 00:43:57. Negra María
Cuarteto RicaCosa.

13. 00:47:52. Al son de los tambores
Mariana Ingold.

14. 00:50:31. El gran Tuleque
Murga Falta y Resto. Retirada 1987.

15. 00:54:13. A Luisa Cuesta
de Mario Carrero, Murga Curtidores de Hongos. Carnaval 2014.

16. 00:57:07. Vamos a la plaza
Murga Metele que son pasteles. Cancionero 2020.

17. 01:00:55. La violencia
de Tabaré Cardozo; Murga Agarrate Catalina con NTVG, No te va a gustar.

18. 01:04:00. Por la Unión y por la Blanca
Manuel Capella.

19. 01:08:40. Los días sin memoria
Murga La Trasnochada. Carnaval 2020.

20. 01:12:08. A una mano paloma
Murga Falta y Resto. Carnaval 1982.

21. 01:18:09. Soy
de Yamandú y Tabaré Cardozo, con coro de murga.

22. 01:21:08. A redoblar
de Mauricio Ubal y Rubén Olivera, por Rumbo.

23. 01:24:40. A mi gente
José Carbajal, El Sabalero.

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Galería de imágenes utilizadas en este audiovisual:

Sitios por la Memoria y Carnavales. 2023

Carnavales por la Memoria. 2023

Comparsas, Llamadas y Candombes. Repiques en el parque (2019)

Repiques de La Nueva Escuela

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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Homenaje a Raúl Sendic

Dignidad latinoamericana

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Homenaje a Raúl Sendic

Duración: 1h15’38”

Descripción:
Poesía, historias y cantares en memoria de Raúl “el Bebe” Sendic Antonaccio, uno de los referentes fundamentales del MLN-Tupamaros (Movimiento de Liberación Nacional).
Raúl Sendic nació en Chamangá, Flores, Uruguay,
el 16 de marzo de 1925
y falleció el 28 de abril de 1989.

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Contenido. Temas e intérpretes:

01. 00:00:00. Cielo de los tupamaros
Osiris Rodríguez Castillos.

02. 00:04:29. Adónde vas Raúl
Aníbal Sampayo y Somos. Por Raúl Sendic.

03. 00:07:23. Peludeando
Larbanois y Carrero. Para cantarle al hombre. Homenaje a Raúl Sendic.

04. 00:11:07. Rufo
Aníbal Sampayo y Somos. Para cantarle al hombre. Homenaje a Raúl Sendic.

05. 00:14:10. Tupac Amaru
Aníbal Sampayo y el Conjunto de Arte Latinoamericano “Canto a la liberación”.

06. 00:17:40. Por la tierra
Aníbal Sampayo y Somos. Por Raúl Sendic.

07. 00:20:33. Los dos fierros
Aníbal Sampayo y Somos. Por Raúl Sendic.

08. 00:23:25. América igual igual
Zucará. Para cantarle al hombre. Homenaje a Raúl Sendic.

09. 00:26:39. Las gaviotas de Sendic
Héctor. Guido (de Julio Huasi). Para cantarle al hombre. Homenaje a Raúl Sendic.

10. 00:31:55. A Raúl Sendic
Aníbal Sampayo. Canto sin rejas.

11. 00:36:29. Para cantarle al hombre
Ricardo Binelli.

12. 00:40:36. Esa es la tarea
Solipalma . Para cantarle al hombre.

13. 00:43:47. Par dialéctico tupamaro: Carlos Flores, Raúl Sendic
Poesía. Para cantarle al hombre.

14. 00:47:14. De las fronteras
Los del Yerbal. Para cantarle al hombre.

15. 00:50:31. Todos conspiramos
Julio Calcagno, poesía de Mario Benedetti. Para cantarle al hombre.

16. 00:55:27. Anécdota de “Cholo” González
Relato sobre Salvador Ferreira. Para cantarle al hombre.

17. 00:57:28. Milonga del fusilado
Los Olimareños. Para cantarle al hombre.

18. 01:01:09. Conversando con un hombre de campo
Zucará. Para cantarle al hombre.

19. 01:04:30. Todo es plan y fantasía
Cantares del calabozo. Para cantarle al hombre.

20. 01:07:28. Discurso de “Cholo” González
Sepelio de Raúl Sendic 07/05/1989. Para cantarle al hombre.

21. 01:09:32. Los que mueren por la vida
Los Taiperos, de Alí Primera. Para cantarle al hombre.

22. 01:12:14. Palabras de Raúl Sendic
Intervención en el Estadio Franzini. 19 de diciembre de 1987. Para cantarle al hombre.

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Algunas de las imágenes que acompañan este audio pertenecen a Nancy Urrutia
y están expuestas en el MuMe, Museo de la Memoria de Montevideo.

También pueden verse algunas de las fotos en los álbumes:

(*) Una flor para Sendic

(*) Raúl, el Bebe, Sendic. Cien años

(*) Memoria a la vista. Nancy Urrutia

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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Cantares de América. Ricardo Collazo

Dignidad latinoamericana

La germinación de la tierra [El amor]
(detalle)
Antonio Berni, 1946
Ciclo de murales en la cúpula,
Galerías Pacífico, Buenos Aires.

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Cantares de América. Ricardo Collazo

Duración: 1h38’42”

Descripción:

Se incluyen temas del CD doble de Ricardo Collazo:
«Cuarenta años. El sueño de una utopía».

Disco doble editado en Suecia (2009),
con la colaboración de Mauricio Vigil.

Ricardo Collazo fue cantante y compositor uruguayo, “el gordo Collazo”, como se lo conocía, dueño de una voz plena de potencia, nació en Juan Lacaze, Departamento de Colonia, en 1944. En esta ciudad obrera compartió junto a otro famoso coterráneo, José Carbajal “El Sabalero”, desde la guardería frente a la fábrica textil hasta la escuela. Ricardo Collazo era uno de quienes frecuentaba el querido “rancho” de Macario Pereira en Juan Lacaze y ambos conformaron el brillante «Dúo Oriental» de canto popular.
En 1968 emigró a Montevideo y ese mismo año fue ganador del Festival Nacional de Folklore. Posteriormente grabó dos discos simples. En 1971 fue nominado mejor intérprete masculino del IV Certamen Internacional de Folklore desarrollado en Piriápolis y se editó su LP “Yo soy Ricardo Collazo”.
Collazo se definía como un “folklorista político”. Abrazó la militancia con fuerte compromiso y en 1972 fue capturado herido por las Fuerzas Conjuntas y encarcelado en el Penal de Libertad. Al ser liberado se exilió en Estocolmo, Suecia. Participó desde entonces en varios países en actividades musicales y sociales relacionadas con su país, en solitario o integrando –durante años– el Dúo Coirón con el chileno Gastón Villamán, hasta el fallecimiento de éste en 2008.
En 1989 se editó en Uruguay su cassette “Canciones gringas” y en los comienzos de los ’90 se incluyeron tres temas interpretados por él en el cassette “Para cantarle al hombre”.

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Contenido:

CD 1:
01. 0:00:00. Te vi aquel día
02. 0:02:32. Después de Don Quijote
03. 0:06:10. Donde duerme la luna
04. 0:08:01. El mismo se las zurcía
05. 0:10:12. Invitación al sueño
06. 0:12:08. El conejo de la luna
07. 0:13:39. La barca de Baltazar
08. 0:14:49. Cielo abierto
09. 0:17:28. Tus pies pequeñitos
10. 0:20:05. La vieja guardia
11. 0:22:20. Conversaciones con la alpargata
12. 0:23:50. El labrador
13. 0:26:37. Mamá angustias
14. 0:29:05. La añera (¿Dónde está mi corazón?)
15. 0:32:34. Dos perlas
16. 0:36:33. Vea patrón
17. 0:40:24. Al pueblo de Nicaragua
18. 0:43:25. Allá en el Sauce (En la chalana)

CD 2:
02. 0:46:28. Palabras al cielo
04. 0:48:19. Equivocaciones
05. 0:50:35. Coplas por el cantor
06. 0:53:30. Vamos patria
07. 0:56:48. La noche
08. 1:01:35. La llamarada
09. 1:04:14. Morena Rigoberta
10. 1:06:52. La paloma
11. 1:11:13. Mi alma es igual que un ave
12. 1:16:16. Agitando pañuelos
13. 1:20:19. El equilibrista
14. 1:25:55. La pobrecita
15. 1:29:21. Seguir

Cantares de yapa:
01. 1:32:48. Lágrimas tristes
02. 1:36:21. La manifestación

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Galería de algunas de las imágenes que acompañan este audio:
RecreArte. Murales en las Galerías Pacífico de Buenos Aires

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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Marcos Velásquez. Cantos para un pueblo en lucha

Dignidad latinoamericana

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Cantos para un pueblo en lucha

Duración: 29’05”

Cantos para un pueblo en lucha. «Chants pour un peuple en lutte».
Disco grabado en Francia, por el músico uruguayo Marcos Velásquez con posterioridad a su exilio en ese país (1974).

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Contenido:

01. 00:00. Juan

02. 02:31. Hélène

03. 05:09. El artiguista

04. 07:15. Gauchito

05. 10:37. El diccionario

06. 12:10. Polka infantil

07. 14:30. Compañero

08. 17:34. El tero-tero

09. 19:42. El burgués

10. 22:12. El gallo cantor

11. 24:47. Ronda del niño ladrón

12. 27:04. El gallo pato

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Galería de algunas de las imágenes que acompañan este audio:

Abrir en página nueva, álbum:
A 47 años de la huelga general, seguimos luchando

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Este audiovisual forma parte de la lista de reproducción:
Memoteca. Historias y sentires de América

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Memorias de una hija de Oshun

Girasol candombeando
Hugo Longa

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El río oscuro del candombe encierra dentro suyo celebraciones antiguas
lenguajes insondables, temores y risas que son ecos

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Documental en homenaje a María Farías,
bailarina afro-uruguaya que sufrió la esclavitud
en el siglo XX en Montevideo.

A través del grito ancestral del candombe
supo superar el dolor con la rebeldía ante la humillación.

Nostalgias africanas
(serie Candombes).
Pedro Figari,
óleo s/cartón, 60 x 80 cm.
Museo Blanes, Montevideo

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«A María, a todas las Marías,
que desde la discriminación supieron rebelarse,
resistir y construir una sociedad solidaria»;
así concluye diciendo el audiovisual.

Abrir en página aparte, el documental:
Memorias de una hija de Oshun
Memories of a Daughter of Oshun
En castellano con subtítulos en inglés.

Dirección: María Torrellas.
España. 2009.
Documental.
Duración: 1h14’.

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Abrir en página aparte, el audiovisual:
Llamadas, Carnavales y Candombes. Repicando Memorias

Duración: 16’.

Llamadas y Candombe
Dice Mauricio Ubal en el breve comentario
que acompaña a los 2 CD (40 candombes),
Suena Candombe, uno | dos,
Ediciones Ayuí/Tacuabé,
Montevideo, 2010.

“El río oscuro del candombe encierra dentro suyo celebraciones antiguas,
lenguajes insondables, temores y risas que son ecos.
El río cruzó el océano en las venas y la saliva de los negros esclavizados, en las pupilas abiertas por el asombro y el miedo, en el fondo maloliente del barco donde se hacinaron hombres, mujeres, dialectos, ritos, olores y enfermedades. Ríos que llegaron a Montevideo colonial y desembarcaron en sus casas, en la vida doméstica, en los mates y la conversación y que lentamente se fueron animando a ser domingo, a salir de las murallas. Ríos que se animaron a vestirse con la ropa vieja de sus amos, a sentirse libres en sus ‘naciones’, pequeños territorios donde reconstruyeron su identidad, sus jefes, sus dioses, sus nombres y donde aprendieron a no olvidar. Aquel ancestral, espejo profundo e íntimo donde se miraron y penetraron los esclavos africanos de Montevideo, comenzó a arder.
Ardió en sonido y bailes y fueron llamándolo candombe.
Ellos cuidaron ese fuego con orgullo, con celo, sabedores que estaban custodiando su propia alma”.

Artistas mencionados.
Las obras que se presentan son todas de autores uruguayos:
Juan Carlos Amoretti,
Pedro Figari,
Ruben Galloza,
Hugo Longa,
Carlos Páez Vilaró
y Joaquín Torres García.

Música e intérpretes:
1) Bajó del árbol un tambor
(música de Wáshington Carrasco,
letra de Humberto Megget),
Lágrima Ríos,

2) Camino verde,
Grupo del Cuareim,

3) Romance de las Llamadas
(música de Marcel Chaves),
El Cuarteto, (guitarras)

4) Yacomienza (Yacumenza),
de y por José Carbajal, el ‘Sabalero’,

5) Cuerdas de tambores, Toques de calle (fragmentos),
por las comparsas La Figari y Yambo Kenia.

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BAJÓ DEL ÁRBOL UN TAMBOR
Bajó del árbol un tambor,
bajó del árbol un tambor
y a la danza enamoró,
y a la danza enamoró.

Y la danza bailó tierra,
bailó aguas, bailó tiempos.
Bailó tiempos, tantos tiempos
que al tambor, dicen, cansó.

Y una nube que aplaudía,
y una nube que aplaudía,
a la danza se robó,
a la danza se robó.

Y el tambor subió a su árbol,
y el tambor subió a su árbol,
y de allí rió y rió,
y de allí rió y rió.

Y de allí rió y rió,
rió y rió.

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Abrir en página nueva, el Pabellón del Cine,
con medio y largometrajes:
Sala Yucatán

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El beso
Pedro Figari,
óleo s/cartón, 50 x 70 cm.
Museo Blanes, Montevideo

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contenidos de las salas Yucatán,
De los Azulejos
y otras referencias audiovisuales
de la Memoria latinoamericana,
en documento pdf:
Memorias en la pantalla

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