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Memoria y Arte. Lucila Quieto y León Ferrari

Memoria y Arte. Lucila Quieto. León Ferrari. Testimonios


Crónicas de la resistencia
Colección “Tejiendo Memorias”


Al final de este viaje en la vida quedará
nuestro rastro invitando a vivir.

Silvio Rodríguez, “Al final de este viaje”

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Albumes fotográficos de la Memoria
Para los navegantes con ganas de viento
la memoria es punto de partida


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MemoriArte. Filiación, de Lucila Quieto

Descripción: Muestra fotográfica de Lucila Quieto,
en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti,
Buenos Aires.
Abril/Mayo de 2013.

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Sobre filiaciones y duelos

Filiación reúne una serie de fotografías y collages que Lucila Quieto realizó durante interminables búsquedas de su padre desaparecido y, a la vez, de su propia identidad.
Búsquedas en el mundo exterior, recorriendo distintos centros clandestinos. Otras en sí misma, tratando de encontrar en su propio cuerpo, en sus rasgos, miradas y gestos, aquellas marcas del cuerpo de su padre.

Ensayo Fotográfico Arqueología de la Ausencia, 1999 - 2001
Mediante la proyección de fotografías de desaparecidos sobre las figuras de sus hijos, el deseo de esa foto inexistente e imposible se logra al reunir dos tiempos. Se genera un tercer tiempo en el cual los hijos e hijas consiguen verse con sus padres en una imagen familiar.

Sitios de Memoria, 2008 - 2012
Registro fotográfico de sitios que funcionaron como campos de concentración
durante la última dictadura cívico-militar en Argentina.

Collages Familia Quieto, 2012 - 2013
Búsqueda de parecidos físicos y gestuales, entre descendientes de una rama familiar atravesada por la tragedia de la desaparición, la rotura de lazos familiares. Un duelo pensado en imágenes y la reconstrucción de la familia que queda.

“Como capas arqueológicas, Lucila acumula sobre su primera obra estos renovados intentos de encontrar a su padre. La filiación incluiría aquel trabajo paradójico de escarbar en la ausencia. Si hechos inéditos demandan palabras inéditas, habrá que inventar un verbo reflexivo para este filiar(se) en torno al vacío. Y habrá que duelar en lugar de hacer el duelo, porque hacer el duelo tiende hacia un final que la desaparición parece suspender indefinidamente. Duelar sin suponer un resultado, un duelo hecho, normal, sanito.”
Mariana Eva Pérez.

“Lucila Quieto inició, entonces, otra búsqueda, de la que da cuenta esta muestra. Después de registrar con su cámara lugares elegidos de los centros clandestinos de detención y de fotografiar el río que sigue guardando su ominoso secreto, volvió sobre el tema familiar, motivo central de toda su obra. Reunió a sus parientes en grupos, combinó y superpuso algunas fotos sobre otras, hasta convertir el pacífico álbum de familia en una serie desordenada y algo caótica. De este texto surgen nuevas preguntas. Esta vez es la familia entera, con los cuerpos y rostros caprichosamente asociados,
la que participa en esta demanda por la identidad.”
Eduardo Jozami, Director Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.

Familia Quieto
Collages. 2012 - 2013.
Filiación.
Muestra fotográfica de Lucila Quieto.
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
ex Esma, Buenos Aires.

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MemoriArte. El taller de León Ferrari

Descripción: Taller Ferrari. León Ferrari, Yaya Firpo
Exposición en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, Buenos Aires.
23 de marzo de 2013 - 26 de mayo de 2013

Artista consagrado mundialmente, León Ferrari es además un gran constructor de sentidos y su taller, el espacio material donde suceden sus alquimias. La exposición Taller Ferrari aborda el universo que se genera desde ese espacio de creación. En la Sala 1, junto a la obra de Ferrari, se presentan trabajos de Yaya Firpo (único asistente y colaborador del artista) y obras realizadas en colaboración.

La serie que Yaya Firpo presenta en el Conti se llama Fronteras. Con mapas y banderas reflexiona en torno del concepto de inmigración. “Juego de manera plástica con el tema de la división política”, sostiene el artista entrerriano. “La inmigración marca el rumbo de las diferentes poblaciones y da cuenta de la situación que atraviesa cada país. Algunos se abren a la inmigración,
mientras que otros se cierran de manera violenta”, reflexiona.

El “Nunca Más”, ilustrado por León Ferrari.
La obra que resume la memoria del horror

En la Sala 4, como parte de la muestra Taller Ferrari, se exhiben trabajos de la serie “Nunca Más”
(fascículos del informe “Nunca Más” de la Conadep,1984,
reeditados por el diario Página 12
y la editorial Eudeba en 1995
e ilustrados por León Ferrari).

Los músicos
León Ferrari.
TALLER FERRARI.
León Ferrari - Yaya Firpo.
Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti.
Buenos Aires.

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Testimonios en escena. El gallo rojo

Duración: 6’04”

* Descripción:
Se muestran imágenes del espectáculo “Testimonios en escena”, que desarrolla fragmentos de la obra Antígona Oriental, cuya dirección correspondió a Volker Loscht y la dramaturgia a Marianella Morena.
La puesta en escena se hizo en el marco de los 20 años de Marchas del Silencio, con el auspicio de Madres y Familiares de Detenidos Desaparecidos y con la participación de expresas políticas,
hijas y exiliadas de la dictadura.

Martes 19 de mayo de 2015,
en dos únicas funciones,
a las 20.00 hs. y a las 21.00 hs.,
en el Teatro Florencio Sánchez,
Grecia 3281, Cerro, Montevideo.

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¡Basta ya de impunidad!
VERDAD Y JUSTICIA

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Audio:
Gallo rojo, gallo negro
de Chicho Sánchez Ferlosio,
en la voz de Carmen Baliero
(Signos, Pronunciamiento global por un No al neoliberalismo).

Dice Carmen Baliero en una entrevista a Página12, 01/02/2016:
El gallo rojo” me atrajo porque es la única canción de protesta que pone en duda lo que dice. Deja la posibilidad de que la historia no sea como la cuenta el relator. Y eso tiene que ver con el anarquismo, que no se arroga el derecho de verdad histórica. El relator toma partido por el gallo rojo al que llama “valiente” en contra del gallo negro al que llama “traicionero”, pero lo que marca en el estribillo es que podría ser mentira lo que dice. “¡Ay! Si es que yo miento,/que el cantar que yo canto/lo borre el viento...”

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Gallo rojo, gallo negro. Letra:

Cuando canta el gallo negro
es que ya se acaba el día.
¡Si cantara el gallo rojo,
otro gallo cantaría!

¡Ay! ¡Si es que yo miento
que el cantar que yo canto
lo borre el viento!

¡Ay! Qué desencanto
si me borrara el viento
lo que yo canto!

Se encontraron en la arena
los dos gallos frente a frente.
El gallo negro era grande
pero el rojo era valiente.

¡Ay! ¡Si es que yo miento
que el cantar que yo canto
lo borre el viento!

¡Ay! Qué desencanto
si me borrara el viento
lo que yo canto!

Se miraron cara a cara
y atacó el negro primero.
Se miraron cara a cara
y atacó el negro primero.

¡Ay! ¡Si es que yo miento
que el cantar que yo canto
lo borre el viento!

¡Ay! Qué desencanto
si me borrara el viento
lo que yo canto!


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Músicas y audiovisuales relacionados:

(*) Lista de audiovisuales:
Ocho Letras para la Memoria

(*) Lista de audiovisuales:
Perfumes de mujer

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Imagen, Memoria e Historia

«A mí me costó mucho
encontrar una fotografía
para ponerme en el pecho ...
No tener las fotos de la familia
es como no formar parte
de la historia de la humanidad ...
»

Diálogo en la película La ciudad de los fotógrafos.

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Crónicas de la resistencia. Colección “Tejiendo Memorias”

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Fertilidades y arte precolombino

Montevideo. Museo de Arte Precolombino e Indígena


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RecreArte. Museo de Arte Precolombino e Indígena

Sugerencias para la mirada:
una visita al Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI),
Montevideo, Uruguay.

Tambor llamador
Instrumentos de percusión.
Cultura emberá.

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Piedras silvestres

Piedras vivas y silvestres.
Un himno a la vida.
Obras de Silvio Lorenzini.


Audiovisual, duración: 4’30”

Fertilidades.
Entre éstas se destacan las réplicas de las Venus,
prehistóricas estatuillas que constituyen en realidad un himno a la vida.

Trabajando con retazos de piedra, sus réplicas se inspiran, entre otras, en las Venus de Willendorf, de Lespugue, de Savignano, de Kostienki; a ellas se agregan otras figuras como las de Katal Huyuk y las pertenecientes a las civilizaciones cicládica y minoica.

Música:
Chuncho,
interpretada por Yma Sumac.

(*) Dedicado a Silvio Lorenzini, amigo y compañero.

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RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

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Azulejos. Tierra y Color en las manos abiertas

Azulejos. Lenguajes del arte


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Azulejos. Tierra y Color en las manos abiertas

Azulejos manos abiertas,
en las fachadas saludando a quien pasa,
en los zaguanes recibiendo a quien llega,
en patios, aljibes,
cúpulas y escaleras,
manos tendidas
para colorear la vida.

Revestimiento con azulejos
(art nouveau)
Detalle de un zaguán,
en la ciudad de Minas, Uruguay.

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Azulejos. Tierra y Color en las manos abiertas

Entre octubre y diciembre de 1992, estudiantes y docentes de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Uruguay se dedicaron a embellecer las fachadas de algunas viviendas del Barrio Reus de Montevideo. Fue realmente una iniciativa histórica, no solamente por la obra lograda sino por los principios en los cuales se inspiraba esa iniciativa.
Una obra que marcó profundamente a quienes participaron, vecinos y universitarios, y a la comunidad entera montevideana: era un modo de concebir el arte y sobre todo de concebir la convivencia humana.
Estas son las palabras de quienes trabajaron,
escritas como dedicatoria en una de las hornacinas del barrio Reus:
La intención es crear –junto al barrio y su gente– una nueva relación con el arte, donde el color, el dibujo y la forma, la luz, el espacio, hagan la vida cotidiana de cada uno más rica y más fuerte”.


Audiovisual, duración: 8’21”

Las mil lenguas del arte
La pintura mural de las fachadas se integró estupendamente con azulejos, con esas tierras coloreadas que seguramente hacen la vida cotidiana más humana y más digna.
Y aquí van estos azulejos con esa misma intención.
Azulejos manos abiertas,
en las fachadas saludando a quien pasa, ...

Imágenes de azulejos de tantas partes del mundo,
cada uno aportando su cultura y su color.

Música:
Río Sena,
de Astor Piazzola,
interpretada por Camerata Punta del Este:
Daniel Lasca, violín,
Juan José Rodríguez, violín,
Moisés Lasca, viola,
Fernando Rodríguez, chelo,
Miguel Pose, bajo,
Elida Gencarelli, piano,
Martín Muguerza, percusión.

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RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

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Máscaras, maderitas y tierras de colores

Mil lenguas del arte


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RecreArte. El mundo de las máscaras

Máscaras de distintas proveniencias
y para distintos usos y finalidades.

Máscara de Mama Negra
Estas máscaras representan a una mujer
de raza negra
liberada de la esclavitud
y se usa en la Fiesta de la Mama Negra
en Latacunga (Cotopaxi, Ecuador).

Rostros femeninos
Colección de máscaras latinoamericanas Claudio Rama.
Marzo 2017 - Muestra en el Mapi,
Museo de Arte Precolombino e Indígena.

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Artesanías en la Escuela Figari

Mirando en los intersticios de la madera.

Exposición de artesanías en madera
en la Escuela de Artes y Artesanías
Dr. Pedro Figari,
Peatonal Sarandí 472,
Ciudad Vieja, Montevideo.
Bailarines de la comparsa
Exposición de artesanías en madera
Escuela de Artes y Artesanías
Dr. Pedro Figari.

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Maderitas y tierras de colores

Nacimientos, huellas y caminos;
lenguajes de la palabra,
la música y la imagen,
las mil lenguas del arte;
el mirar
y el dejarse mirar
por los alrededores.


Audiovisual, duración: 10’08”

Las mil lenguas del arte
Los autores (entre paréntesis sólo una de sus pasiones),
y las obras de ellos presentadas, son:

Luca Albizi (carpintería),
Italia. Maderas de colores.

Marco Lucherini (cirugía),
Italia. Cerámica raku.

Letizia Pistolesi (fotografía),
Italia. Grafito sobre madera.

Marina Biondi (escultura),
Italia. Terracota.

Pablo Briozzo (arquitectura),
Uruguay. Pintura y escultura.

Silvio Lorenzini (albañilería),
Argentina. Escultura en mármol.

Enzo Pazzagli (fantasías del hijo de un herrero),
Italia. Escultura en metal.

Ana Prada (música),
Uruguay. Canción.

Me gustaría presentarles a cada uno de los autores,
pero les presento sólo a uno,
porque me atrevo a afirmar que los demás,
esencialmente,
repiten la misma biografía.

Luca Albizi es carpintero y restaurador,
amante de colorear maderitas
y de dejarse colorear por sus alrededores.
Dejo que él mismo se cuente:

"Hace un tiempo, alrededor de 1975, recuerdo que mi padre volvía de trabajar, siempre ya de tardecita, con su pequeño y blanco auto utilitario (sin uno de los asientos anteriores), y me traía cajas llenas de recortecitos de madera, de formas cuadradas y rectangulares. Yo me pasaba tardes enteras coloreando esas maderitas con crayones, lápices y marcadores. Desde entonces, al menos éste es mi recuerdo, he pintado y dibujado metros y metros cuadrados de hojas y maderas."

Música. Imágenes cantadas con:
1) Mandolín,
2) Violeta,
3) Camalotes sueltos
(chamamé).
Interpretadas por:
Juan Buonome, cajón, percusión,
Fernando Mántaras, contrabajo,
Ariel Hassan, acordeón, piano,
Matías Cella, guitarras,
Ana Prada, voz.

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RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

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Recomponiendo identidades. Pintares y cantares

Pintares y cantares. Miguel Fabruccini


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Miguel Fabruccini. Persistencia y variaciones


Audiovisual, duración: 4’10”

Persistencia y variaciones (Persistenza e variazioni) es el nombre de la muestra de Miguel Fabruccini que fue expuesta en el municipio de Carmignano, Provincia de Prato, Italia (11 mayo-23 mayo 2013, en Vía Borgo 4, Piazza SS. Michele e Francesco, Carmignano, Prato).

Persistencia y variaciones, es decir, insistencia en la mirada, en el sentir desde varios ángulos, visitar y revisitar, escuchar y seguir preguntándose y continuar buscando, siempre allí en el diafragma, entre sueño y realidad, entre pasado y presente, entre exilio y desexilio, entre identidad y escrituras escondidas (Diafraγma fue el nombre con el que en junio de 2011 Miguel Fabruccini presentó su obra en la Sala de las Exposiciones, Archivo de Estado, Florencia, Italia). Huellas en el corazón diríamos, huellas a las que aluden los títulos de sus series: Emergencias, Escrituras escondidas, Máquinas de escribir, Ciudad recordada, Persistencias, Variaciones, ...; huellas que afloran, que se investigan en: Sur, América Latina, Radar; hurgando en los intersticios, a través de las ventanas y dentro de los invernáculos.

“Mi pintura no es ‘una manera de hacer pintura’ sino un modo de ver, de pensar, de sentir y sugerir”, decía Pedro Figari, y también en esta obra de Miguel Fabruccini el artista se convierte en un juglar que trata de narrar desde adentro, que narra para intentar sanar, recomponiendo historias e identidades. Un lenguaje y una propuesta, una mirada y un subrayado, una lectura de la evidencia y fundamentalmente de los intersticios; cada ‘palabra’ encierra ese pensar, ese sentir y sugerir, y en cada ‘palabra’ se acomodan recostándose nuestras propias historias y sugerencias.

(*) Miguel Fabruccini. Nace en Salto, Uruguay, de una familia italiana que emigra al Uruguay hacia fines de 1800. En Montevideo cursa en la Escuela Nacional de Bellas Artes y en el Instituto de Profesores ‘Artigas’, donde se diploma como docente de artes visivas. En 1973, después del golpe de estado militar, abandona la docencia; el premio del Concurso Nacional de Artes Gráficas lo traslada a Italia, donde se radica en Florencia. Allí continúa su formación en el Instituto Estatal de Arte de Florencia, ciudad en la que también retoma su actividad como docente.

Audio: Lugar de mí, de Mauricio Ubal, interpretada a la guitarra por Gustavo Ripa.

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Etiquetas: #arte #cultura #pintura #exilio #migracion #MiguelFabruccini #GustavoRipa #Lugardemi #MauricioUbal #Italia #Uruguay #Latinoamerica

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Miguel Fabruccini. Diafragma. Diagonales


Diafraγma, es el nombre con el que en junio de 2011 se ha presentado la obra pictórica, y no sólo, de Miguel Fabruccini (Sala de las Exposiciones, Archivo de Estado, Florencia, Italia). También en este caso, me gusta repetir cuanto dice Pedro Figari: “Mi pintura no es ‘una manera de hacer pintura’ sino un modo de ver, de pensar, de sentir y sugerir.” Y también en este caso me atrevo a glosar esa frase diciendo: escuchando esas historias se puede sanar y seguir soñando futuros.

En la muestra de Florencia, Miguel Fabruccini, por si no fuera evidente, ha sintetizado magníficamente su ‘manera de hacer pintura’ agrupando expositivamente sus obras con algunos subtítulos de Diafragma, tales como: Escrituras escondidas, Nombres y cartas, Ciudad recordada, Emergencias; magnífica síntesis que reitera haciendo de la misma disposición de las obras una ‘emergencia’, una nueva obra de arte visiva: el Faro Norte y el Faro Sur ubicados a ambos lados de la gran sala, y en el centro de la misma dos enormes pistas de baile; así pues, “un modo de ver, de pensar, de sentir y sugerir” precisamente allí,
en la zona-línea del diafragma.

Audio: Diagonales, interpretada por el Cuarteto Cedrón (Juan Cedrón, guitarra, Miguel Praino, violín, Jorge Sarraute, guitarra y contrabajo, César Strocio, bandoneón).

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Etiquetas: #arte #pintura #exilio #migracion #cultura #MiguelFabruccini #CuartetoCedron #Diagonales #tango #Argentina #Uruguay #Latinoamerica

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Miguel Fabruccini. Escrituras escondidas


En la muestra de Florencia, Miguel Fabruccini, ha sintetizado magníficamente su ‘manera de hacer pintura’ agrupando expositivamente sus obras con algunos subtítulos de Diafragma, tales como: Escrituras escondidas, Nombres y cartas, Ciudad recordada, Emergencias.

Audio. La guitarra de Mario Nuñez en

1) Recuerdo (letra: Eduardo Moreno, música: Osvaldo Pugliese),

2) Taconeando (letra: José H. Staffolani, música: Pedro Maffia),
interpretadas con Las cuerdas de oro
(Mario Nuñez y Nelson Olivera, guitarras, Gualberto López, guitarrón, Ricardo Planas, contrabajo),

3) Barreras de amor (letra: Jerónimo Surenda, música: Antonio Surenda),
interpretada con Tango Sur Trío (Mario Nuñez, guitarra, Julio Frade, piano, Daniel Lagarde, bajo).

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Etiquetas: #arte #pintura #exilio #migracion #cultura #MiguelFabruccini #MarioNuñez #Lascuerdasdeoro #Recuerdo #Taconeando #TangoSurTrio #Barrerasdeamor #guitarra #Italia #Uruguay #Latinoamerica

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Chinitas y Criollos, Jinetes y Pericones



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Audiovisual, duración: 7’47”

Recomponiendo identidades. Dice Henry Engler en su polquita:
“No tengo vista otra polca más baquiana pa’ tropear las penas y los recuerdos y aliviar la soledad”.

La identidad de la que se habla en este caso es la de la población criolla en Argentina y Uruguay; una identidad que impregna la cultura de los pueblos rioplatenses.

¿Cómo nace esa cultura, quiénes son los criollos, qué hacían, cómo y dónde vivían, qué cantaban, por qué cantaban de esa manera los criollos rioplatenses? Y cómo esa identidad fue coloreando y componiendo la cultura actual de los rioplatenses.

Las obras que se presentan pertenecen a:

Pedro Figari (Uruguay, 1861-1938). Entre otros, el Museo Nacional de Artes Visuales, el Museo Blanes y el Museo Figari de Montevideo exponen obras de este artista.

Florencio Molina Campos (Argentina, 1891-1959). Se presentan obras que fueron expuestas en abril de 2011 en el Museo de las Migraciones, que en ese entonces ocupaba el “Bazaar de las Culturas”, ex Bazar Mitre de Montevideo.

Se presentan también algunas imágenes de figuras en papel maché de claro corte figariano (como el árbol, la mujer en el pozo), que pertenecen a la obra “Kit Básico para la fundación de un pueblo”, de Cecilia Mattos y Nacho Seimanas, obra hecha con la idea de compartir comunitariamente esa reconstrucción de identidades retomando la iconografía figariana.
La obra fue expuesta en abril de 2011 en el Museo Figari de Montevideo.

Audio:

1) De vuelta (de Mario Nuñez), (gato); interpretada por el Cuarteto RicaCosa, Martín Tejera, Sebastián Rey, Matías Romero, Camilo Vega, guitarras; con la participación de Pablo Martínez: bombo legüero y palmas, Melissa Di Candia: palmas, Fernando Rosas: violines, Pilar Ubilla, Leticia Rodríguez: palmas.

2) Polquita La Sanducera (letra y música de Henry Engler), (polca); interpretada por Henry Engler.

3) El gato de Cacho (de Cacho Roldán), (gato); interpretada por el Cuarteto RicaCosa, con la participación de Cacho Roldán: acordeón de doble hilera.

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Etiquetas: #audiovisual #arte #pintura #criollo #rioplatense #PedroFigari #FlorencioMolinaCampos #musica #gato #polca #CuartetoRicaCosa #Devuelta #ElgatodeCacho #HenryEngler #PolquitaLaSanducera #Argentina #Uruguay #Latinoamerica

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en: RecreArte. Crónicas de artes y artesanías

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Museo Benito Quinquela Martín de Buenos Aires

Museo Benito Quinquela Martín, Buenos Aires

EL PUENTE
UN RINCONCITO DE LA PALABRA,
LA MIRADA Y LA MUSICA

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Benito Quinquela Martín
(1890-1977)
Motivo de puerto (detalle)
1946
técnica: esmalte sobre hierro
medidas: 90 x 100 cm
inventario 0840

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Historias de La Boca. Museo Quinquela

Descripción: Una visita al Museo Benito Quinquela Martín (MBQM),
La Boca, Buenos Aires.

Avenida Don Pedro de Mendoza, 1835,
mismo sobre la ensenada del antiguo puerto del Riachuelo.

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Raúl Soldi
(1905-1994)
Casas de América
1939
técnica: óleo sobre tela
medidas:195 x 175 cm
inventario 0176

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El Museo Quinquela, en La Boca, Buenos Aires.

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Benito Quinquela Martín
(1890-1977)
Crepúsculo
1922
técnica: óleo sobre tela
medidas: 160 x 200 cm
inventario 0594

La monumentalidad del barco oscuro que ocupa gran parte del campo plástico,
se acentúa por el intenso contraste con los tonos rojo-anaranjados del fondo.
Dentro del área oscura del primer plano, descubrimos las figuras de trabajadores,
perceptibles más por la densidad de la materia utilizada que por el contraste
cromático. Esta obra fue exhibida en la exposición que Quinquela realizó
en Roma en 1929. Allí, Benito Mussolini ofreció un cheque en blanco para
comprarla, oferta que el artista rechazó argumentando “razones patrióticas”.

Audioguía, abrir en página nueva: Quinquela/Crepúsculo

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Audiovisual: pintura y música,

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Leónidas Gambartes, Walter Heinze
Concordancias


El Litoral: mujeres, paisajes y espíritus

Una lectura musical de la pintura de Leónidas Gambartes

"... América está en su color, en sus formas, en la primitiva moral de su íncubos. América está en la actitud de comprender al hombre, de no quedarse en la insipidez gris de sus vestiduras, sino ubicar, o en la problemática del vivir y del sentir. América está en sus sólidos pronunciamientos por libertar del olvido las tradiciones y las esencias de un telurismo que nos reconoce y nos define ..."

"Si me lleva días y semanas hacer un cuadro no me gustaría que el público lo agote de un solo vistazo; me gustaría un público lento, que se detenga a mirar morosamente la pintura y que no vea ese producto como el de un hombre alucinado, sino como el de un hombre que habla de él y de los hombres y que trata de materializar formas objetivas, es decir, que mi sincera actitud ante la pintura me gustaría que fuera correspondida".

"Yo sólo trataba de escuchar la voz de las cosas circundantes y muchas veces pensé que algo más fuerte que yo me obligaba a trabajar infatigablemente para expresar todas esas voces anónimas; tal vez por eso he llegado a creer que un artista, antes que nada es un revelador de verdades esenciales, solidarizado con las gentes a quienes de alguna manera representa".

Leónidas Gambartes

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El sonido y la voz de la imagen; imágenes musicales del pincel.
Un tentativo para concordar la obra de Leónidas Gambartes con la música de Latinoamérica.
"... porque en realidad, nuestro norte es el Sur."

Música: Concordancias (andante), de Walter Heinze (Argentina).
Interpretación (guitarra) de Pablo Fuks (Argentina).

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Presentación de Silvia Kuschnir (Argentina).

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Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires

EL PUENTE
UN RINCONCITO DE LA PALABRA,
LA MIRADA Y LA MUSICA

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Gustave Frédéric Michel
París, Francia, 1851 - París, Francia, 1924
Bianca
ca. 1888
técnica: terracota esmaltada
medidas: 32 x 23,5 x 21,5 cm
inventario 5754
adquisición, 1898 Código QR, en página nueva: Michel/Bianca

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Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires

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Emilio Pettoruti
La Plata, Argentina 1892 - París, Francia 1971
Arlequín
1928
técnica: óleo sobre tela
medidas: 114 x 70 cm
inventario 1876
donación Comisión Organizadora del Homenaje a Emilio Pettoruti, 1935
Código QR, en página nueva: Pettoruti/Arlequín

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Apuntes para una visita al Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires.

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Antonio Berni
Pesadilla de los injustos
(o La conspiración del mundo de Juanito Laguna
transtorna el sueño de los injustos)
1961. medidas: 300 × 404,5 cm.
técnica: esmalte sintético y acrílico sobre tela.

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Audiovisual: pintura y canto,

abrir en página nueva:
Antonio Berni, Los sueños de Juanito


Un canto a la pintura de Antonio Berni.
Un canto a Juanito Laguna,
el niño, el changuito de Santiago del Estero,
de los suburbios de Buenos Aires.
Un canto al arquetipo del niño latinoamericano,
de cualquier capital de América Latina,
como expresa con sus palabras el mismo Antonio Berni.

Música y esperanzas de ayer y de hoy,
¡que no se calle el cantor,
que no se calle el pintor,
que no calle Juanito,
que no calle la vida!

Audio: 1) Coral por Juanito Laguna
2) El mundo prometido a Juanito Laguna
3) Palabras de Antonio Berni (con fondo musical Coral por Juanito Laguna)

Interpretaciones musicales de: César Isella,
Ana D'Anna
y el grupo Cantoral.

El disco álbum Juanito Laguna es de 1976
y la dictadura militar prohibió su difusión.

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FLORES, MADERITAS Y TIERRAS DE COLORES

Las mil lenguas del arte

EL PUENTE

Pantallazos del color y del canto.
Las mil lenguas, ventanas del encuentro


MADERITAS Y TIERRAS DE COLORES
Nacimientos, huellas y caminos;
lenguajes de la palabra, la música y la imagen,
las mil lenguas del arte;
el mirar y el dejarse mirar por los alrededores.

Me gustaría presentarles a cada uno de los autores, pero les presento sólo a uno, porque me atrevo a afirmar que los demás, esencialmente, repiten la misma biografía.
Luca Albizi es carpintero y restaurador,
amante de colorear maderitas
y de dejarse colorear por sus alrededores.

Dejo que él mismo se cuente:
“Hace un tiempo, alrededor de 1975, recuerdo que mi padre volvía de trabajar, siempre ya de tardecita, con su pequeño y blanco auto utilitario (sin uno de los asientos anteriores), y me traía cajas llenas de recortecitos de madera, de formas cuadradas y rectangulares. Yo me pasaba tardes enteras coloreando esas maderitas con crayones, lápices y marcadores. Desde entonces, al menos éste es mi recuerdo, he pintado y dibujado metros y metros cuadrados de hojas y maderas.”

Así pues, los autores (entre paréntesis sólo una de sus pasiones),
y las obras de ellos presentadas, son:
Luca Albizi (carpintería), Italia. Maderas de colores.
Marco Lucherini (cirugía), Italia. Cerámica raku.
Letizia Pistolesi (fotografía), Italia. Grafito sobre madera.
Marina Biondi (escultura), Italia. Terracota.
Pablo Briozzo (arquitectura), Uruguay. Pintura y escultura.
Silvio Lorenzini (albañilería), Argentina. Escultura en mármol.
Enzo Pazzagli (fantasías del hijo de un herrero), Italia. Escultura en metal.
Ana Prada (música), Uruguay. Canción.

Creo que cada uno de ellos quizás nos podría contar historias similares a las de Luca,
seguramente idénticas en cuanto a colorear y dejarse colorear por sus propios alrededores.

Música:
1) Mandolín,
2) Violeta,
3) Camalotes sueltos (chamamé).
Interpretadas por:
Juan Buonome, cajón, percusión,
Fernando Mántaras, contrabajo,
Ariel Hassan, acordeón, piano,
Matías Cella, guitarras,
Ana Prada, voz.

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Canta Mandolín en sus primeras palabras:
Tiene una mirada ebria
de palabras y poesías,
bajo un cielo claro
de un pueblito por ahí.
Un mundo imaginario
lleno de ilusiones coloridas,
y el amor monta en su caballo
y es feliz.

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Violeta
qué lindo violeta daba
tu mejor jacarandá
solita mi alma andaba
no quisiera te encontrar/
camino de vuelta a casa
tu senda quise mirar
sin reparar en mi huella
perdida dónde quedar/
un sol gris me va siguiendo
apura mi caminar
pero si me voy tan lejos
mi raíces quemará/
un sol gris me va cegando
no veo dónde pisar
pero si te vas tan lejos
qué flores me quedarán
pero si te vas tan lejos
qué flores me quedarán/
qué lindo violeta daba
tu mejor jacarandá
solita mi alma andaba
no quisiera te encontrar
solita mi alma andaba
no quisiera te encontrar

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Enlace al audiovisual (9’39”):
Maderitas y tierras de colores


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PARA CANTARLE AL AMOR
Y A LA VIDA

Peteco Carabajal. Para cantarle al amor


Recordar

RECORDAR
Del latín re-cordis,
volver a pasar por el corazón

*Eduardo Galeano, El libro de los abrazos
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Sala 72 - De los Ríos Profundos
La sala, dedicada al pensamiento y a la filosofía en América, se inaugura con este trabajo porque el diálogo entre Peteco Carabajal y Marina Dogliotti encierra un elemento esencial del pensamiento latinoamericano y profundamente radicado en las culturas indígenas que a ese pensamiento amamantan, es decir, la concepción humanista que ubica al hombre en perfecta simbiosis con la tierra y con la comunidad humana. Una concepción que impregna América Latina en toda su historia, una concepción premisa para cualquier pensar y cualquier hacer.
Quizás en buena parte por ello seguimos siendo tan utópicos.

de Peteco Carabajal
PARA CANTARLE AL AMOR

Para cantarle al amor
una espina hace más que la flor.
Nadie te puede enseñar
los misterios son del corazón.

Es amor la fuerza de la esperanza,
buscando la libertad,
amanecer un día más
y convertir la vida en eternidad.

Para cantarle al amor
a la tierra tenemos que amar.
Es imposible olvidar
la mirada de un hombre sin pan.

El amor es como un fósforo solo,
que necesita encender algo más,
un fuego más, tan sólo así
ese amor no morirá.


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PARA CANTARLE AL AMOR
Y A LA VIDA




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COMO LA CIGARRA - MABEL TEMPORELLI - MERCEDES SOSA

Artes plásticas, Mabel Temporelli. Como la cigarra, Mercedes Sosa


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COMO LA CIGARRA


Una mirada sobre la obra de la artista plástica rosarina Mabel Temporelli.
Telas, vestidos, bolsos, baberos, manteles intervenidos que nos hablan de la mujer,
de la vida, de los sometimientos, de las luchas silenciosas,
de los dolores callados o denunciados a gritos,
de nuestra historia reciente y no tanto.

Música: Como la cigarra
de Maria Elena Walsh,
interpretada por Mercedes Sosa.

Silvia Kuschnir - Rosario, Argentina
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SOBRE AMORES Y LAGRIMAS - BENEDETTI - CARLEVARO

Sobre amores y lágrimas. Mario Benedetti, Abel Carlevaro


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SOBRE AMORES Y LAGRIMAS



Una poesía de Mario Benedetti
(porque sus palabras cantaron al amor,
a la verdad,
a la memoria,
al pueblo,
a la vida),
imágenes del grupo Escombros
y música en guitarra de Abel Carlevaro.

Silvia Kuschnir - Rosario, Argentina

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EL AMOR -LO SAGRADO- EL ARTE
LILIANA MARESCA

Artista plástica Liliana Maresca. Héctor Ayala. Serie Americana


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EL AMOR -LO SAGRADO- EL ARTE



Un fragmento de la obra de Liliana Maresca,
artista plástica argentina
que entendió la producción en arte
como un compromiso con la vida.

Audio:
Héctor Ayala. Serie Americana, Preludio.
Interpretada por Víctor Hugo Rodríguez

Silvia Kuschnir - Rosario, Argentina

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