Carnaval en el Velódromo Municipal de Montevideo,
en solidaridad con Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos.
9 de marzo de 2025
Conjuntos participantes, orden de actuación:
1) Murga La Gran Siete, 2) Murga La Margarita, 3) Murga Doña Bastarda, 4) Murga Asaltantes con Patente, 5) Murga Curtidores de hongos,
6) Murga La Gran Muñeca, 7) Murga La Mojigata.
Murgas Cuántas veces,
en los tiempos del silencio,
supieron transformarse
en la voz popular
Descripción:
Selección con músicas del carnaval en Uruguay.
Memorias, cantares y leyendas del sentir popular.
«La gente no cree en la muerte,
quiere la vida, busca belleza.
El viento vendrá cantando
lo que ganamos, lo que perdimos.
La tierra nunca es ausencia
cuando se lleva en el corazón»
dice el Sabalero en su cantar.
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Recomponiendo identidades
Dice Pedro Figari:
«Mi pintura no es "una manera de hacer pintura"
sino un modo de ver,
de pensar, de sentir y sugerir».
Es decir, un lenguaje y una propuesta, una mirada y un subrayado, una lectura de la evidencia y fundamentalmente de los intersticios; cada imagen encierra ese pensar, ese sentir y sugerir, y a cada imagen se le sobreponen nuestras sugerencias; se reconstruyen historias y se recomponen identidades; se recompone nuestra historia y nuestra identidad, y sin quizás escuchando esas historias se puede seguir soñando futuros.
Palomita puño tal como aparece en Sutel, Montevideo.
La versión original es obra,
en tonos de azul y verde,
de Carlos Palleiro,
anunciando el acto inaugural de las «Jornadas de la cultura uruguaya en el exilio»,
México, el 22 de agosto de 1977.
Palomita puño cuya versión original es obra,
en tonos de azul y verde,
de Carlos Palleiro,
anunciando el acto inaugural de las «Jornadas de la cultura uruguaya en el exilio»,
México, el 22 de agosto de 1977.
Se trataba de un álbum doble editado con motivo del primer Encuentro Mundial del Canto de Protesta, celebrado en Cuba a finales de julio y principios de agosto de 1967. El evento fue organizado por la Casa de las Américas y participaron artistas de todos los continentes.
Dice en la parte posterior de ese disco: En agosto de 1967 tuvo lugar en Cuba el primer encuentro mundial de canto de protesta. Procedentes de todos los continentes, cantando en varios idiomas, medio centenar de artistas trajeron a la isla caribeña sus voces de protesta y esperanza, mostraron su solidaridad con los humildes y los héroes de la tierra, y una vez más demostraron que no sólo es posible sino deseable, e incluso necesario, que se acerque el arte a las necesidades urgentes del hombre. La diversidad de instrumentos y modos confluye con la diversidad de lenguajes: tradición y contemporaneidad, sencillez e investigación, fidelidad y aventura, se enfrentan en cada concierto. Y esta variedad ha sido el mejor testimonio de que una comunidad de fines no implica monotonía ni uniformidad: tan variados como los paisajes del mundo han sido estos cantos en los que la rebelión y la música de los pueblos de hoy se han encontrado en la ardiente Cuba de hoy.
Una entrevista a Aurora Rey, compañera de militancia de Amelia.
La entrevista la realizó el Sindicato de Artes Gráficas junto a compañeras de la Secretaría de Derechos Humanos del Pit-Cnt y el audiovisual fue proyectado por primera vez en la sede del Sag el 20 de diciembre de 2024, en concomitancia con la celebración de los 104 años del Sindicato de Artes Gráficas.
Amelia tenía 41 años cuando la secuestran. Vivía en el barrio Colón de Montevideo.
Estaba embarazada de su primer hijo.
Trabajaba como empleada en una editorial
y militaba en el Partido Comunista del Uruguay.
El 2 de noviembre de 1977 fue secuestrada en la calle en un operativo del Ocoa
(Organismo Coordinador de Operaciones Antisubversivas).
Su compañero y una amiga también fueron secuestrados,
en una ratonera que montaron en su casa;
fueron ellos que reconocieron su voz
en el centro de detención y tortura de La Tablada.
El 28 de mayo de 2024, se completó el proceso de identificación
de los restos humanos encontrados en Toledo, el 6 de junio de 2023,
en el batallón de infantería n° 14,
concluyéndose que correspondían a Amelia Sanjurjo.
“Bueno, Amelia se puede pintar en tres palabras:
era una mujer de bronce y miel”,
dice Aurora concluyendo la entrevista.
Gracias Aurora por traernos a la memoria
a nuestra compañera Amelia.
Descripción:
Gracias a que un compañero conservaba el CD original del álbum “Los tupamaros cantan” pudimos reeditarlo, y de allí nació la idea de rescatar este otro álbum, muy posterior, de 1986, pero también en total sintonía con el anterior.
“Los tupamaros cantan” fue editado en Chile en 1972 y “Cantares del calabozo” es una obra colectiva producida por Henry Engler, que recoge canciones “tupamaras”; buena parte de ellas creadas durante el encierro que padecieron los militantes del MLN – Tupamaros bajo la dictadura uruguaya. Participaron en esta grabación: Katia Engler, Henry Engler, Mario Teti, Daniel Muzzio, Xenia Itté y Mauricio Rosencof.
Habrá patria para todos o no habrá patria para nadie.
Movimiento de Liberación Nacional (Tupamaros).
Abrir en página nueva, galería de imágenes:
Tendiendo puentes, tejiendo esperanzas Contiene el listado de imágenes con las que ilustramos el CD para que fuera compartido.
El río oscuro del candombe encierra dentro suyo celebraciones antiguas
lenguajes insondables, temores y risas que son ecos
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Documental en homenaje a María Farías, bailarina afro-uruguaya que sufrió la esclavitud en el siglo XX en Montevideo.
A través del grito ancestral del candombe supo superar el dolor con la rebeldía ante la humillación.
Nostalgias africanas (serie Candombes).
Pedro Figari,
óleo s/cartón, 60 x 80 cm.
Museo Blanes, Montevideo
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«A María, a todas las Marías, que desde la discriminación supieron rebelarse, resistir y construir una sociedad solidaria»; así concluye diciendo el audiovisual.
Abrir en página aparte, el documental:
Memorias de una hija de Oshun Memories of a Daughter of Oshun
En castellano con subtítulos en inglés.
Dirección: María Torrellas. España. 2009. Documental. Duración: 1h14’.
Llamadas y Candombe Dice Mauricio Ubal en el breve comentario que acompaña a los 2 CD (40 candombes),
Suena Candombe, uno | dos, Ediciones Ayuí/Tacuabé, Montevideo, 2010.
“El río oscuro del candombe encierra dentro suyo celebraciones antiguas, lenguajes insondables, temores y risas que son ecos.
El río cruzó el océano en las venas y la saliva de los negros esclavizados, en las pupilas abiertas por el asombro y el miedo, en el fondo maloliente del barco donde se hacinaron hombres, mujeres, dialectos, ritos, olores y enfermedades. Ríos que llegaron a Montevideo colonial y desembarcaron en sus casas, en la vida doméstica, en los mates y la conversación y que lentamente se fueron animando a ser domingo, a salir de las murallas. Ríos que se animaron a vestirse con la ropa vieja de sus amos, a sentirse libres en sus ‘naciones’, pequeños territorios donde reconstruyeron su identidad, sus jefes, sus dioses, sus nombres y donde aprendieron a no olvidar. Aquel ancestral, espejo profundo e íntimo donde se miraron y penetraron los esclavos africanos de Montevideo, comenzó a arder.
Ardió en sonido y bailes y fueron llamándolo candombe.
Ellos cuidaron ese fuego con orgullo, con celo, sabedores que estaban custodiando su propia alma”.
Artistas mencionados. Las obras que se presentan son todas de autores uruguayos:
Juan Carlos Amoretti, Pedro Figari, Ruben Galloza, Hugo Longa, Carlos Páez Vilaró y Joaquín Torres García.
Música e intérpretes:
1) Bajó del árbol un tambor (música de Wáshington Carrasco, letra de Humberto Megget), Lágrima Ríos,
2) Camino verde, Grupo del Cuareim,
3) Romance de las Llamadas (música de Marcel Chaves), El Cuarteto, (guitarras)
4) Yacomienza (Yacumenza), de y por José Carbajal, el ‘Sabalero’,
5) Cuerdas de tambores, Toques de calle (fragmentos), por las comparsas La Figari y Yambo Kenia.
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BAJÓ DEL ÁRBOL UN TAMBOR Bajó del árbol un tambor,
bajó del árbol un tambor
y a la danza enamoró,
y a la danza enamoró.
Y la danza bailó tierra,
bailó aguas, bailó tiempos.
Bailó tiempos, tantos tiempos
que al tambor, dicen, cansó.
Y una nube que aplaudía,
y una nube que aplaudía,
a la danza se robó,
a la danza se robó.
Y el tambor subió a su árbol,
y el tambor subió a su árbol,
y de allí rió y rió,
y de allí rió y rió.
Y de allí rió y rió,
rió y rió.
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Sala Yucatán
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El beso Pedro Figari,
óleo s/cartón, 50 x 70 cm.
Museo Blanes, Montevideo
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contenidos de las salas Yucatán, De los Azulejos y otras referencias audiovisuales de la Memoria latinoamericana,
en documento pdf:
Memorias en la pantalla
Películas que colaboran para narrar
la heroicidad de las luchas populares en América Latina,
poniendo al desnudo la criminalidad extrema de liberalismos (y neoliberalismos)
y de las democracias exportadas (por los civilizadores de turno);
películas que repican y redoblan sueños y fracasos, penas y esperanzas;
que nos ayudan a interrogarnos profundamente indagando en el pasado.
Películas entre cuyos méritos se cuente estimular el “no te olvides”,
el no te olvides ni de esos tiempos ni del sentir de los pueblos latinoamericanos,
y, como consecuencia de ese mismo no te olvides,
ayudar a recuperar identidad y proyectar futuro,
estimular el seguir creyendo en la posibilidad de un mundo
más humano, más digno y más justo,
desde ya, desde estos primeros años de post-historia reciente.
En el audiovisual Argenmex se reflexiona sobre la construcción identitaria de la generación de hijos de exiliados políticos expulsados por la última dictadura cívico militar argentina (1976-1983), es decir aquellos hijos de padres argentinos que han nacido y/o crecido en México y que, al momento de realizar el audiovisual (2007) tienen entre 25 y 30 años aproximadamente. La atención gira en torno a una cena realizada en una casa argentina con comida mexicana entre siete participantes. Se intercambian miradas, opiniones, historias de vida al mismo tiempo que, en un proceso activo, se (re)construyen los relatos de cada protagonista. A su vez, también se suman posteriormente otras historias de hijos de exiliados, ampliando la geografía del exilio hacia otros países y mostrando al colectivo organizado en "Hijas e Hijos del Exilio".
¿Por qué elegimos este tema?
«Porque encontrábamos al exilio como un tema callado, del que casi no se habló, ni se habla. “La dictadura” se ha tratado ampliamente en la sociedad argentina desde que volvió la democracia. El exilio, en cambio, fue muy poco estudiado, aunque cada vez más, de a poco. No podemos decir: censurado, sino más bien, olvidado, relegado, silenciado inclusive por los propios protagonistas. Y lo poco que se difunde, está contado por pocas voces.
Me interesaba mostrar particularmente los relatos de los hijo/as de exiliados/as políticos en México. Busqué sus historias de vida. Son experiencias sui generis, por eso conocerlas desde su propio relato».
Comenta Violeta Burkart Noe.
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Sala Yucatán
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Memorias en la pantalla
Chacareros de Antonio Berni.
Óleo sobre tela de arpillera.
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Cine latinoamericano
SALA YUCATAN Programación: Medio y Largometrajes
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Películas que colaboran para narrar
la heroicidad de las luchas populares en América Latina,
poniendo al desnudo la criminalidad extrema de liberalismos (y neoliberalismos)
y de las democracias exportadas (por los civilizadores de turno);
películas que repican y redoblan sueños y fracasos, penas y esperanzas;
que nos ayudan a interrogarnos profundamente indagando en el pasado.
Películas entre cuyos méritos se cuente estimular el “no te olvides”,
el no te olvides ni de esos tiempos ni del sentir de los pueblos latinoamericanos,
y, como consecuencia de ese mismo no te olvides,
ayudar a recuperar identidad y proyectar futuro,
estimular el seguir creyendo en la posibilidad de un mundo
más humano, más digno y más justo,
desde ya, desde estos primeros años de post-historia reciente.
Película documental que trata sobre Segundo David Peralta, alias Mate Cosido. El misterio de su desaparición se planteó como objeto de la investigación y durante los tres años en los que se desarrolló la misma, se sobrepasasaron los límites propuestos inicialmente, como localizar a los familiares de Mate Cosido y lograr su testimonio, convirtiéndose, el documental, en el pasaporte a la verdadera identidad social de sus familiares, quienes ocultaron serlo durante más de 60 años.
Mate Cosido fue el más célebre bandido rural de la Argentina en la década de 1930. Se convirtió en un Robin Hood del agreste paisaje chaqueño, donde, en complicidad con el anarquista Eugenio Zamacola, protagonizó asaltos legendarios. Destinaba el dinero a ayudar a desposeídos y a pequeños chacareros cuyas tierras estaban en peligro de ser rematadas por sus deudas.
Entrevistas a sobrevivientes, historiadores y reconstrucción ficcional nos introducen al misterio de su desaparición. Peralta evitaba hacer uso de las armas, expulsando de sus filas a cualquier secuaz que cometiera un asesinato, o vejara a un asaltado o secuestrado. Su carrera también tuvo un final distinto al de otros: una noche, totalmente cercado por Gendarmería Nacional, simplemente se esfumó sin dejar el menor rastro. Lo buscaron durante años, pero nunca más se supo. A la incógnita sobre su paradero final se suma la de las vidas de su mujer y su hijo. La investigación finalmente abre las puertas para dar con ellos y se logra que quiebren un silencio de 60 años.
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Sala Yucatán
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Memorias en la pantalla
Descripción:
Gracias a que un compañero conservaba el CD original de este álbum pudimos reeditarlo.
El álbum original fue editado en Chile en 1972, y reúne poemas y canciones inspirados en la lucha del Movimiento de Liberación Nacional - Tupamaros, organización revolucionaria de Uruguay que tuvo entre sus fundadores a Raúl Sendic. Fue producido por el colectivo La Guacha, organización formada por militantes tupamaros que se encontraban viviendo en Chile durante el gobierno de la Unidad Popular, quienes interpretan la mayoría de los temas.
Todos los poemas y la canción “Estrella Roja” pertenecen a Miguel Ángel Olivera (El Cristo). El disco además incluye la canción “Los Tupas”, composición de la mexicana Judith Reyes en homenaje a la gesta libertaria de los tupamaros.
Resaltamos la solidaridad de los compañeros chilenos que ha permitido la salida de este disco.
Habrá patria para todos o no habrá patria para nadie
Abrir en página nueva,álbum de fotografías:
Cantan los tupamaros Contiene el listado de imágenes con las que ilustramos el CD para que fuera compartido.
Leer pensando con detención:
paz, solidaridad, justicia …
Pena «Yo sé de un pesar profundo
entre las penas sin nombres:
la esclavitud de los hombres
es la gran pena del mundo»
José Martí
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Derecho a la casa Coloreando el barrio.
Los Derechos Humanos.
Mural en la calle Carlos María de Pena
y Camino Castro, Montevideo.
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En verano o en invierno,
en otoño o en primavera,
con los ojos en la nuca,
mirando hacia adelante,
allí donde están los otros,
resistiendo, creyendo que es posible,
por la dignidad de ese mundo soñado,
siempre juntos, codo a codo.
Descripción:
Grafiti. Fantasías de la imagen y colores del son.
Palabras bailarinas y rebeldes.
Brevísima recopilación de un Vocabulario Fantástico.
Bibliografía: Eduardo Galeano, El libro de los abrazos.
Audio:
A redoblar,
de Mauricio Ubal y Ruben Olivera.
En las voces de: Rumbo (Uruguay).
Rumbo: Laura Canoura, Gonzalo Moreira, Miguel López, Gustavo Ripa, Carlitos Vicente y Mauricio Ubal.
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Recomponiendo identidades
Dice Pedro Figari:
«Mi pintura no es "una manera de hacer pintura"
sino un modo de ver,
de pensar, de sentir y sugerir».
Es decir, un lenguaje y una propuesta, una mirada y un subrayado, una lectura de la evidencia y fundamentalmente de los intersticios; cada imagen encierra ese pensar, ese sentir y sugerir, y a cada imagen se le sobreponen nuestras sugerencias; se reconstruyen historias y se recomponen identidades; se recompone nuestra historia y nuestra identidad, y sin quizás escuchando esas historias se puede seguir soñando futuros.
Cine documental de América Latina. Medio y largometrajes
Fantasías de la montaña Quebrada de las Flechas.
Depto. de San Carlos.
Valles Calchaquíes.
Provincia de Salta, Argentina.
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Cine latinoamericano
SALA YUCATAN Programación: Medio y Largometrajes
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Películas que colaboran para narrar
la heroicidad de las luchas populares en América Latina,
poniendo al desnudo la criminalidad extrema de liberalismos (y neoliberalismos)
y de las democracias exportadas (por los civilizadores de turno);
películas que repican y redoblan sueños y fracasos, penas y esperanzas;
que nos ayudan a interrogarnos profundamente indagando en el pasado.
Películas entre cuyos méritos se cuente estimular el “no te olvides”,
el no te olvides ni de esos tiempos ni del sentir de los pueblos latinoamericanos,
y, como consecuencia de ese mismo no te olvides,
ayudar a recuperar identidad y proyectar futuro,
estimular el seguir creyendo en la posibilidad de un mundo
más humano, más digno y más justo,
desde ya, desde estos primeros años de post-historia reciente.
Película sobre la esterilización de mujeres en Bolvia,
llevada a cabo por los llamados Cuerpos de Paz,
o Cuerpos del Progreso, de los Estados Unidos.
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Sala Yucatán
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contenidos de las salas Yucatán, De los Azulejos y otras referencias audiovisuales de la Memoria latinoamericana,
en documento pdf:
Memorias en la pantalla
