Cantos para un pueblo en lucha. «Chants pour un peuple en lutte».
Disco grabado en Francia, por el músico uruguayo Marcos Velásquez con posterioridad a su exilio en ese país (1974).
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Contenido:
01. 00:00. Juan
02. 02:31. Hélène
03. 05:09. El artiguista
04. 07:15. Gauchito
05. 10:37. El diccionario
06. 12:10. Polka infantil
07. 14:30. Compañero
08. 17:34. El tero-tero
09. 19:42. El burgués
10. 22:12. El gallo cantor
11. 24:47. Ronda del niño ladrón
12. 27:04. El gallo pato
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Galería de algunas de las imágenes que acompañan este audio:
Descripción: Album «Con vista a la esperanza», corresponde a un cassette clandestino que circuló durante la dictadura chilena, editado para rendir homenaje a Miguel Enríquez, Secretario General del Movimiento de Izquierda Revolucionaria (MIR), caído en combate en Santiago el 5 de octubre de 1974. Reúne composiciones de autores variados e interpretan las canciones: el Grupo Raíz, Patricio Manns, Ángel Parra, Carlos Puebla, Marcelo Puente, Karaxú, Pablo Milanés, ...
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Contenido:
01. Cinco de octubre (poesía) Marcelo Puente.
02. Canto a Miguel Grupo Raíz. Anónimo.
03. Por ti juventud Ismael Durán.
04. Miguel Enríquez se llama Carlos Puebla.
05. Yo pisaré las calles nuevamente Pablo Milanés.
06. Rojo y negro Grupo Raíz. Rafael Manríquez.
07. Miguel compañero (poesía) J. M. Memet.
08. Réquiem de primavera Ernesto Espinoza.
09. La canción de Luciano Karaxú, Patricio Manns.
10. Miguel Enríquez Ángel Parra.
11. Siete estrellas Grupo Raíz. Osvaldo Torres.
12. La dignidad se hace costumbre Patricio Manns.
13. Aunque prohibido Toño Cadima, Cristina Gonzáles.
14. Carta abierta al interior de Chile Patricio Manns.
Con razón o sin ella Fragmento de mural de la Campaña de Sensibilización visual, 1969
Uruguay, Escuela de Bellas Artes
Reproducción ampliada en serigrafía del aguafuerte
de Francisco de Goya y Lucientes,
de la serie "Los desastres de la guerra".
Album «¡Venceremos! Homenaje a Salvador Allende», editado en 2013, con la participación de: Mauro Di Doménico, Víctor Jara, Ángel Parra, Isabel Parra, Grupo musical Ventiscka.
El álbum incluye las últimas palabras de Salvador Allende pronunciadas el 11 de septiembre de 1973 y difundidas radialmente.
Contiene fundamentalmente canciones interpretadas por Angel Parra, e incluye además dos temas clásicos de los tiempos del gobierno de la Unidad Popular: Venceremos y El pueblo unido, ambos interpretados por el conjunto Ventiscka.
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Contenido:
01. 0:00:00. Allende presidente. Ángel Parra.
02. 0:05:00. Cuando amanece el día. Ángel Parra.
03. 0:07:44. Te recuerdo Amanda. Ángel Parra.
04. 0:11:01. Venceremos. Ventiscka.
05. 0:13:35. Alma de Chacabuco. Mauro Di Doménico.
06. 0:17:15. ¿Qué vas a hacer? Ángel Parra.
07. 0:20:05. La libertad. Ángel Parra.
08. 0:23:26. Somos cinco mil. Ángel Parra.
09. 0:28:07. Manifiesto. Víctor Jara.
10. 0:32:35. 11 de septiembre de 1973. Las últimas palabras de Salvador Allende.
Películas que colaboran para narrar
la heroicidad de las luchas populares en América Latina,
poniendo al desnudo la criminalidad extrema de liberalismos (y neoliberalismos)
y de las democracias exportadas (por los civilizadores de turno);
películas que repican y redoblan sueños y fracasos, penas y esperanzas;
que nos ayudan a interrogarnos profundamente indagando en el pasado.
Películas entre cuyos méritos se cuente estimular el “no te olvides”,
el no te olvides ni de esos tiempos ni del sentir de los pueblos latinoamericanos,
y, como consecuencia de ese mismo no te olvides,
ayudar a recuperar identidad y proyectar futuro,
estimular el seguir creyendo en la posibilidad de un mundo
más humano, más digno y más justo,
desde ya, desde estos primeros años de post-historia reciente.
Dirección: Felipe Pigna. Argentina. 2019. Documental. Duración: 1h47’.
Cuatro capítulos de historias de la UES.
La Unión de Estudiantes Secundarios (UES) fue una organización política argentina de estudiantes secundarios creada en 1953 por Armando Méndez San Martín, que en ese momento era ministro de Educación en el Gobierno del presidente de la República Argentina Juan Domingo Perón.
En la Argentina de los años setenta, es un movimiento de adolescentes que pretende un país justo y democrático. Estos chicos, luchan por cambiar la educación orientándola a la producción de cada lugar del país, sumarse a reclamos gremiales y por supuesto, obtener reivindicaciones a nivel escolar; se acoplan a la tendencia revolucionaria del peronismo. Luego de vivir tiempos hermosos en la primavera camporista, la historia de estos jóvenes empieza a cambiar drásticamente: Perón, el líder, les da la espalda. De ser los futuros impulsores de un cambio, pasan a sufrir las consecuencias de un aparato represivo cada vez más poderoso.
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Sala Yucatán
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Memorias en la pantalla
Nos cuentan que el rancho de Macario Pereira, en Juan Lacaze, era como un laboratorio; hacían una letra e iban al rancho a estrenarla, a ver qué les parecía. Ahí todo el mundo se sentía crítico autorizado. “El Maca” era un poeta autodidacta que recibía a los jóvenes que intentaban sus primeros acordes. Allí, entre otros, se formó también el Sabalero. El rancho de Macario era un verdadero taller de experimentación artística.
El rancho “daba para todo, no tenía cerradura, a veces llegaba y había dos o tres tomando mate”. Esto habla de la fraterna apertura del espacio en que se reunían a estrenar sus versos y tonadas, dice Arnoldo Gutiérrez. Comenta el Sabalero mezclando recuerdo e imaginación: «Pero al rancho de Macario, los vientos y las lluvias le habían ido comiendo su primera belleza. Las paredes descascaradas se torcían bajo el peso de la quincha agonizante. En los días de sol los lunares de oro que dibujaban el piso de tierra se levantaban como varillas de luz clavándose en el techo. Una especie de alegría flotaba en el interior solitario mientras nosotros al aire libre entre guitarras y risa cocinábamos un pucherito escaso que rendía más humo que comida. Casi siempre éramos tres o cuatro amigos aunque a veces la rueda se agrandaba un poco y las canciones iban naciendo a montones como nacen los macachines en la tierra cruda. Cuando volvían las épocas de las lluvias nos apretábamos en el único rincón seco del rancho, y con el brasero al centro de la rueda de mate pasábamos las horas escuchando y relatando esa mezcla de fantasías y posibles que nos inspiraban las inseguridades de los 17 o 18 años. Torta frita y versos… linda edad».
Macario también estuvo preso durante la dictadura y sus compañeros de cárcel recuerdan su fortaleza y su simpatía en la convivencia. En este sentido comenta Guillermo Reiman, quien fuera uno de sus compañeros de prisión: «Al volver Macario del hospital militar transmitía alegría, coraje, entereza»; había sido trasladado al hospital militar como consecuencia de la tortura.
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Audio: Zamba para un pueblo libre Letra y música de
Hebert Macario Pereira
Letra conservada e interpretada por Walter Silva
Pensaron que a la gente de mi pueblo
por ser humilde y mansa habrían de arriarla
violando sus derechos con oprobios
prohibiendo su pensar y su palabra.
Mi gente tiene firme sus raíces
cómo un árbol que crece se levanta
se multiplica en hijos y se extiende
como un incendio azul en llamaradas.
Allí bordeada en río está mi tierra
allí quiero volver para quedarme
metido como cuña entre las piedras
iguiendo con mi pueblo el mismo cauce.
Yo sé que no pudieron las cadenas
tampoco la capucha y la mordaza
tú sos como los pájaros tan libre
que no aceptas vivir entre una jaula.
Jamás el despotismo corrompido
podrá arrojar las sombras sobre un pueblo
que rompe las cadenas que mancillan
la libertad y la luz del universo.
Allí bordeada en río está mi tierra
allí quiero volver para quedarme
metido como cuña entre las piedras
siguiendo con mi pueblo el mismo cauce.
Carnaval en el Velódromo Municipal de Montevideo,
en solidaridad con Madres y Familiares de Uruguayos Detenidos Desaparecidos.
9 de marzo de 2025
Conjuntos participantes, orden de actuación:
1) Murga La Gran Siete, 2) Murga La Margarita, 3) Murga Doña Bastarda, 4) Murga Asaltantes con Patente, 5) Murga Curtidores de hongos,
6) Murga La Gran Muñeca, 7) Murga La Mojigata.
Murgas Cuántas veces,
en los tiempos del silencio,
supieron transformarse
en la voz popular
Descripción:
Selección con músicas del carnaval en Uruguay.
Memorias, cantares y leyendas del sentir popular.
«La gente no cree en la muerte,
quiere la vida, busca belleza.
El viento vendrá cantando
lo que ganamos, lo que perdimos.
La tierra nunca es ausencia
cuando se lleva en el corazón»
dice el Sabalero en su cantar.
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Recomponiendo identidades
Dice Pedro Figari:
«Mi pintura no es "una manera de hacer pintura"
sino un modo de ver,
de pensar, de sentir y sugerir».
Es decir, un lenguaje y una propuesta, una mirada y un subrayado, una lectura de la evidencia y fundamentalmente de los intersticios; cada imagen encierra ese pensar, ese sentir y sugerir, y a cada imagen se le sobreponen nuestras sugerencias; se reconstruyen historias y se recomponen identidades; se recompone nuestra historia y nuestra identidad, y sin quizás escuchando esas historias se puede seguir soñando futuros.
Palomita puño tal como aparece en Sutel, Montevideo.
La versión original es obra,
en tonos de azul y verde,
de Carlos Palleiro,
anunciando el acto inaugural de las «Jornadas de la cultura uruguaya en el exilio»,
México, el 22 de agosto de 1977.
Palomita puño cuya versión original es obra,
en tonos de azul y verde,
de Carlos Palleiro,
anunciando el acto inaugural de las «Jornadas de la cultura uruguaya en el exilio»,
México, el 22 de agosto de 1977.
Se trataba de un álbum doble editado con motivo del primer Encuentro Mundial del Canto de Protesta, celebrado en Cuba a finales de julio y principios de agosto de 1967. El evento fue organizado por la Casa de las Américas y participaron artistas de todos los continentes.
Dice en la parte posterior de ese disco: En agosto de 1967 tuvo lugar en Cuba el primer encuentro mundial de canto de protesta. Procedentes de todos los continentes, cantando en varios idiomas, medio centenar de artistas trajeron a la isla caribeña sus voces de protesta y esperanza, mostraron su solidaridad con los humildes y los héroes de la tierra, y una vez más demostraron que no sólo es posible sino deseable, e incluso necesario, que se acerque el arte a las necesidades urgentes del hombre. La diversidad de instrumentos y modos confluye con la diversidad de lenguajes: tradición y contemporaneidad, sencillez e investigación, fidelidad y aventura, se enfrentan en cada concierto. Y esta variedad ha sido el mejor testimonio de que una comunidad de fines no implica monotonía ni uniformidad: tan variados como los paisajes del mundo han sido estos cantos en los que la rebelión y la música de los pueblos de hoy se han encontrado en la ardiente Cuba de hoy.
Una entrevista a Aurora Rey, compañera de militancia de Amelia.
La entrevista la realizó el Sindicato de Artes Gráficas junto a compañeras de la Secretaría de Derechos Humanos del Pit-Cnt y el audiovisual fue proyectado por primera vez en la sede del Sag el 20 de diciembre de 2024, en concomitancia con la celebración de los 104 años del Sindicato de Artes Gráficas.
Amelia tenía 41 años cuando la secuestran. Vivía en el barrio Colón de Montevideo.
Estaba embarazada de su primer hijo.
Trabajaba como empleada en una editorial
y militaba en el Partido Comunista del Uruguay.
El 2 de noviembre de 1977 fue secuestrada en la calle en un operativo del Ocoa
(Organismo Coordinador de Operaciones Antisubversivas).
Su compañero y una amiga también fueron secuestrados,
en una ratonera que montaron en su casa;
fueron ellos que reconocieron su voz
en el centro de detención y tortura de La Tablada.
El 28 de mayo de 2024, se completó el proceso de identificación
de los restos humanos encontrados en Toledo, el 6 de junio de 2023,
en el batallón de infantería n° 14,
concluyéndose que correspondían a Amelia Sanjurjo.
“Bueno, Amelia se puede pintar en tres palabras:
era una mujer de bronce y miel”,
dice Aurora concluyendo la entrevista.
Gracias Aurora por traernos a la memoria
a nuestra compañera Amelia.
Descripción:
Gracias a que un compañero conservaba el CD original del álbum “Los tupamaros cantan” pudimos reeditarlo, y de allí nació la idea de rescatar este otro álbum, muy posterior, de 1986, pero también en total sintonía con el anterior.
“Los tupamaros cantan” fue editado en Chile en 1972 y “Cantares del calabozo” es una obra colectiva producida por Henry Engler, que recoge canciones “tupamaras”; buena parte de ellas creadas durante el encierro que padecieron los militantes del MLN – Tupamaros bajo la dictadura uruguaya. Participaron en esta grabación: Katia Engler, Henry Engler, Mario Teti, Daniel Muzzio, Xenia Itté y Mauricio Rosencof.
Habrá patria para todos o no habrá patria para nadie.
Movimiento de Liberación Nacional (Tupamaros).
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Tendiendo puentes, tejiendo esperanzas Contiene el listado de imágenes con las que ilustramos el CD para que fuera compartido.
El río oscuro del candombe encierra dentro suyo celebraciones antiguas
lenguajes insondables, temores y risas que son ecos
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Documental en homenaje a María Farías, bailarina afro-uruguaya que sufrió la esclavitud en el siglo XX en Montevideo.
A través del grito ancestral del candombe supo superar el dolor con la rebeldía ante la humillación.
Nostalgias africanas (serie Candombes).
Pedro Figari,
óleo s/cartón, 60 x 80 cm.
Museo Blanes, Montevideo
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«A María, a todas las Marías, que desde la discriminación supieron rebelarse, resistir y construir una sociedad solidaria»; así concluye diciendo el audiovisual.
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Memorias de una hija de Oshun Memories of a Daughter of Oshun
En castellano con subtítulos en inglés.
Dirección: María Torrellas. España. 2009. Documental. Duración: 1h14’.
Llamadas y Candombe Dice Mauricio Ubal en el breve comentario que acompaña a los 2 CD (40 candombes),
Suena Candombe, uno | dos, Ediciones Ayuí/Tacuabé, Montevideo, 2010.
“El río oscuro del candombe encierra dentro suyo celebraciones antiguas, lenguajes insondables, temores y risas que son ecos.
El río cruzó el océano en las venas y la saliva de los negros esclavizados, en las pupilas abiertas por el asombro y el miedo, en el fondo maloliente del barco donde se hacinaron hombres, mujeres, dialectos, ritos, olores y enfermedades. Ríos que llegaron a Montevideo colonial y desembarcaron en sus casas, en la vida doméstica, en los mates y la conversación y que lentamente se fueron animando a ser domingo, a salir de las murallas. Ríos que se animaron a vestirse con la ropa vieja de sus amos, a sentirse libres en sus ‘naciones’, pequeños territorios donde reconstruyeron su identidad, sus jefes, sus dioses, sus nombres y donde aprendieron a no olvidar. Aquel ancestral, espejo profundo e íntimo donde se miraron y penetraron los esclavos africanos de Montevideo, comenzó a arder.
Ardió en sonido y bailes y fueron llamándolo candombe.
Ellos cuidaron ese fuego con orgullo, con celo, sabedores que estaban custodiando su propia alma”.
Artistas mencionados. Las obras que se presentan son todas de autores uruguayos:
Juan Carlos Amoretti, Pedro Figari, Ruben Galloza, Hugo Longa, Carlos Páez Vilaró y Joaquín Torres García.
Música e intérpretes:
1) Bajó del árbol un tambor (música de Wáshington Carrasco, letra de Humberto Megget), Lágrima Ríos,
2) Camino verde, Grupo del Cuareim,
3) Romance de las Llamadas (música de Marcel Chaves), El Cuarteto, (guitarras)
4) Yacomienza (Yacumenza), de y por José Carbajal, el ‘Sabalero’,
5) Cuerdas de tambores, Toques de calle (fragmentos), por las comparsas La Figari y Yambo Kenia.
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BAJÓ DEL ÁRBOL UN TAMBOR Bajó del árbol un tambor,
bajó del árbol un tambor
y a la danza enamoró,
y a la danza enamoró.
Y la danza bailó tierra,
bailó aguas, bailó tiempos.
Bailó tiempos, tantos tiempos
que al tambor, dicen, cansó.
Y una nube que aplaudía,
y una nube que aplaudía,
a la danza se robó,
a la danza se robó.
Y el tambor subió a su árbol,
y el tambor subió a su árbol,
y de allí rió y rió,
y de allí rió y rió.
Y de allí rió y rió,
rió y rió.
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Sala Yucatán
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El beso Pedro Figari,
óleo s/cartón, 50 x 70 cm.
Museo Blanes, Montevideo
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en documento pdf:
Memorias en la pantalla
